摘要：伴随着史上绘画艺术不断由外而内指向哲学品格,关于绘画的本质探索,已在不同历史阶段得到不同程度的揭示。当然,只要人类的思考不停息和审美需求难被满足,艺术的运行轨迹必然围绕“偏离与回归”的永不终结的方向行进。时至今日,恐怕又到了不得不纠偏的历史周期,那么,对于何为“偏”,如何“纠”,以及为艺之道如何才能真正做到“无求、无用与无心”的问题,我们专程对话著名书画家、美术教育家霍春阳教授,期冀他的无私现身说法能为时代困惑的适时消弭做出力所能及的贡献。

摘要：董诗雨(以下简称“董”):您的绘画设色清丽又不失情趣,笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人,正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题:“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢?李明(以下简称“李”):谢谢您的赞誉!常言道,艺术源于生活而又高于生活。虽然我的作品在题材上都是一些花草禽鸟和寻常器皿,但要想画出形神兼备的画作,少不了要寓情立意。

摘要：从地上捡起一片金黄的秋叶,因而有了一幅记录着这一刻的心情与感动的作品。看到插在花瓶中随意开放的花而被吸引,因而也通过笔墨和色彩幻化出一幅充满着生意的作品。随意散落在案头的海棠果、嫩黄的秋叶,可以点染出一幅精致的画面……这些都因为对于自然的吸引和感动才产生艺术的灵感和创作的冲动。

摘要：史学家陈寅恪曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋代之所以能代表中国传统文化与审美的高峰,在于其构建了独特的文化品致与美学意识,且极具人文精神。朝代更迭,时移景异,我们回溯历史便会发现,每个时代对艺术审美的体悟与诠释都必然笼罩着当时历史文化、政治经济发展状况的底色。

摘要：余独好艺,唯不善文。草草了了,为己云云,从何云起,学艺开始,何如?余入艺门,纯属机缘。本性不慧,唯独爱涂,从余记事,笔不离手,涂抹乱画。家中四壁,乌鸦一片。幸庆父母,母慈父善。随吾高兴,任意涂鸦,从未制止,多有鼓励,因此家教,使余从艺。

摘要：“以极似之形、写极似之意、而得众妙之神”,这是我对工笔画表现语言的一个概括。我这里用了四个关键词:似、形、写、意。“似”即是造型的尺度和感觉,既可以似是而非,也可以似非而是。是极似之形而非极真之形,写极似之意是表现而非描摹,表现的手段是“写”,其“写”的意义不仅仅如徐渭、八大之笔墨方可谓之“写”,工笔画之笔若春蚕吐丝,笔笔生发,用色层层积染,温润清雅莫不是“写”,是因描绘而写意、而表现。这是一种境界,是一种沉静的文雅。得众妙之神,也就是得自然之神,得“神妙”或“神韵”犹如韶乐之绕梁,品味无尽。

摘要：学习中国画已有几十年,细细地品味起来实难概括：中国画是什么？中国画又讲究什么？那么我自己又是如何来认识和实践的呢？对诸多问题我也有一些思考。中国画是慢的学问我学习中国画是从写意花鸟画开始的,喜欢八大、徐渭、吴昌硕。那时候一个晚上就可以画上十几张、几十张,大大小小的贴得满墙都是,而且怎么也慢不下来。敢下笔,敢画大画,粗笔大墨的倒也表现出一些率性,情绪和精神的朴素也是可贵的。

摘要：对这个人一目了然。邢立宏先生写意作品中的意境美正是其健康、积极向上的精神、内心的反映。邢立宏先生自幼受祖父影响,喜好书画,深受传统儒家文化熏陶,具有典型儒家风骨、君子风范,“达则兼济天下,穷则独善其身”可为其精神写照。