摘要：在当今的人类文明活动中,社会化、商业化、全球化的意识几乎渗透到各个领域,社会分工的过细也导致专业人才技能的单一和过分的纯粹。在艺术领域,门类繁多,形式庞杂,光怪陆离,良莠莫辨。全才型、综合型、复合型人才塑造的艰难,真正大师级人物的缺失,一直困扰着当今社会。一些评论家感叹,不仅是舞台艺术,各门类艺术均将进入后大师时代。在书画艺术界,能书、画、印兼修,且同时具有很高水平的大师级人物越来越成为“国宝”了。已故的孙其峰先生应该是这样的“国宝”级人物之一。

摘要：由于种种原因,我没有在孙先生门下学艺,没有能够在天津美术学院读书,但我曾经作为一个业余书画爱好者,从20世纪70年代开始没少聆听孙先生的教导,也没少读孙先生的美术论著。我到天津书法家协会工作后,因工作关系,接触孙先生的机会就更多了。每次讲座,每次我们的谈话,他都毫无保留地教给我书画技巧、书画理论。他在讲座时,每每是边讲边画,深入浅出,循循善诱。讲话时,滔滔不绝;示范中,挥毫不断。听他讲课,不但能知其然,而且可知其所以然。

摘要：郭熙在《林泉高致集》中写道：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”大自然千差万别的物态与丰富的色彩，加上四时与气候的变化，给我们呈现出万千气象，

摘要：关于临帖临帖是学习书法的重要途径。古人在学字的时候有条件的可以临习名帖、名拓,条件差的也有父兄家人或教师的字样,在人对人的示范下,初步掌握用笔的方法。接下来就会有一段临帖的过程,这个过程有的不长,有的可能贯穿一生。绝大部分的时间可能是在读帖,这种读包括到不同藏家家中浏览,交流相互的信件,读看别人的抄本和游历山川名胜中的碑刻。

摘要："黾翁"者,王学仲先生晚号是也。黾翁,乃当代著名书法家、画家、诗人,同时也是哲学家、教育家。其艺术造诣之深、国学根基之厚,在当今可谓凤毛麟角。仅书法一门,黾翁就著述等身,成就卓著。其所提出"碑、帖、经书分三派论"发人深省,启人心智。在草书研究上,黾翁独有见解,撰并书《狂草赋》一篇。

摘要：王铎,这个明朝天启年间的进士,入清又官礼部尚书的所谓"贰臣"何以在三百多年后与徐渭、傅山等人一起戴上了"表现主义"的桂冠而受到人们的推崇,倒是个很值得深思的问题。这就是王铎书法的亲时代性,我们所要讨论的问题。弄清这个问题,对于我们正确认识王铎、评价王铎,乃至进而研究当今时代的书法走向都有裨益。故不揣鄙陋,小作尝试。造成王铎书法亲时代的原因,有属于时间上的。

摘要：韩天衡先生2014年创作的《琅玕芭蕉图》给人们的第一印象便是画面清凉剔透。整幅画面没有一点颜色,我们却感觉不出没有色彩。我们依然感觉是在色彩斑斓的世界中,只不过这是夜色中的生活画面。芭蕉似在轻轻地摆动,在旷朗无云的中秋明月照耀下带给人们一丝丝凉意,让人们经过了酷热的夏季之后内心开始追寻静谧、安宁和祥和。一只鸟落在竹竿上把竹子压弯了腰,竹子似乎在不停地摆动。宽宽的芭蕉叶与尖尖的竹子叶形成反差,构成了生机盎然的画面。这不正是宋代诗人梅尧臣所描写的"闻种琅玕向新第,翠光秋影上屏来"境界吗?

摘要：艺术创造的本身就是艺术家内心心性的自然真实的流露,是对传统经典学习后的积累与体会,是“意与古会”的再现。艺术创造的本身就是艺术家内心心性的自然真实的流露,是对传统经典学习后的积累与体会,是“意与古会”的再现。说起书法的学习又不能不说起临摹这个老生常谈的话题,清王澍在《论书心语》中有“临古须是无我,一有我,只是己意,必不能与古人相消息”的论述。