摘要：天津乃相声艺术之重镇.几代艺术家,以他们的聪明才智和敬业精神,创造了相声艺术的辉煌,他们是天津曲艺界的骄傲.著名相声艺术家魏文亮先生就是其中相当突出的一位.在他的传略即将出版的时候,我很想写点什么.几十年相交相知,感触很多,不吐不快.

摘要：我常常感到人的自身资源同大自然资源一样，都有走向枯竭乃至终结的一天。比如当今的男子百米赛跑、标枪和跳高的成绩，差不多都到了尽头。那么人在科学与艺术上是不是也会这样?我原本以为，人的身体属于物质性的，物质总有极限；科学与艺术从属精神，精神的创造力则无边无涯。可是，一走进蓬皮杜现代艺术博物馆我就变了。整个人类已经江郎才尽!巴黎的三座博物馆基本上构成西方的绘画史。卢浮宫是古代，奥塞博物馆是近代，蓬皮杜是现当代。比起卢浮宫和奥塞，蓬皮杜始终冷冷清清，人影寥落。当三三两两参观者，穿过这座现代艺术馆——特别是20世纪后40年那部分展品时，面对挂在墙上的烂布，丢弃一般横陈在地上的生活废物，破钢琴，花玻璃，乱眨眼的霓灯，不知所云的怪诞的事物——我当然知道这些作品属于哪一个现代流派——可是普通观者脸上的表情却一律木然，露出困惑与疑难。完全看不到在卢浮宫和奥塞中达·芬奇、德拉克洛瓦、莫奈、罗丹和梵高作品前那种人气鼎盛和激情难抑的场面。难道人们的欣赏习惯从来都是偏爱古代艺术；现代艺术只为了留给未来的人抑或外星人看?自从人类美术的中心转移到法国，就进入了“日新月异”的时代。我知道，简单地把缘故推给法国大革命——那种过激的反保守的革命...

摘要：“三并举”是戏曲界长期执行的一项基本政策，本文回顾了该政策提出的历史背景和过程，指出长期以来政策并未真正得到执行，并分析了产生这种现象的主客观原因。

摘要：京剧程式是一套既定的表演格式 ,它是根据前人的体验总结而成 笔者称之为 冷体验 ;这种格式 ,必须和每个演员自身的体验 笔者称之为 热体验 相结合 ,才能达到创造的目的 .结合的好与坏 ,则体现为演员在表演中的 尺寸 的把握 ,也直接体现了一个演员的表演水平 .可见 ,程式并不僵固 ,而是具有一定的可塑性 .

摘要：“五四”以来．中国画经历了几次重大批判和冲击。多次有人预言它将衰亡。最要害、最具深层意义的论点是：中国画太陈旧．已经不能表现当代人的思想感情。但是，每批一次，它反而发展一次，显示出内在的强大生命力。这是几代画家殚思竭虑．不断拓展中国画的表现空间，使其能够适应现代生活的结果。在这个痛苦而近乎悲壮的过程中，涌现出一批充满创造精神的画家。白庚延在这个行列中应该占有一席之地。

摘要：因为久卧病榻，体力不支，多年不能共享全家游园散步的天伦之乐，也难得领略到餐厅阖家共餐的幸福。也有亲朋好友自愿带上我的女儿去游玩、野餐。女儿在感激的笑声中，仍然不时地凝神回望，要是我妈妈能来该多好啊！阿姨叔叔们往往为之凄然。

摘要：在我国灿如繁星的民间美术中,木版年画是最夺目的瑰宝。不仅由于它题材广博,手法斑斓,地域风格多彩多姿,其它任何民间美术都无法与之攀比;若论其人文蕴含之深厚,信息承载之密集,民族心理表现之鲜明与深切,更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪初期,木版年画渐入式微,但它至今留下的遗存仍是农耕文明一宗巨型的财富。木版年画的源头可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒;而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐,盛于宋。在宋代,逢到岁时,以木版印刷的神灵乞求平安的习俗已出现。但是, 更完备的张贴年画的风俗真正形成应是明末清初。尤其是康乾之盛世,使得这五彩缤纷的风习以普及到九州广大的乡野。就其本质而言,木版年画不是单纯的艺术。在民间的生活中,它更是一种风俗的需要,是年俗的方式与载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间。年画自然也就不是一般意义的绘画了。

摘要：追溯曲艺的发展轨迹,理清曲艺的脉络源流,是曲艺研究的一项重要内容,也是继承和发扬曲艺艺术的重要前提。关于曲艺的历史,有“可溯之源长,可证之史短”的说法。这一说法既表明中华曲艺艺术源远流长,也反映了曲艺历史之探究尚显不足。

摘要：王琴(以下简称王):我发现你涉足的领域非常广泛,既是文学界的资深批评家,又是摄影界的领军人物之一,而且在当代艺术圈也有着广泛的影响力。近些年来你又涉足到了认知哲学、神经科学、人工智能以及精神分析学等学科的探索,既是理论家又是策展人。大家都知道,中国作家协会代表着中国最高的文学组织,中国摄影家协会代表着国家最高的摄影家组织,分属于不同的领域。而你既是中国作家协会的会员、中国小说排行榜评委,又是中国摄影家协会会员,担任着中国摄影金像奖的评委,像你这样跨界如此之大的人,在国内文艺界并不多见,很想听听你是如何看待跨学科研究的,是否与当下特定的知识生产方式有关?你为什么总是从自己最熟悉的领域里出走,去探寻相对陌生的领域?