摘要：近年来非人类叙事已成为学术界关注的热点和前沿话题。20世纪最杰出的预言和寓言作家卡夫卡,不仅是人类叙事的卓越代表,也是非人类叙事的探险者和领路人。卡夫卡的非人类叙事主要涉及他的中短篇小说。卡夫卡的非人类叙事主要通过动物叙事来完成,变形叙事也是卡夫卡的重要叙事方式和手段,物叙事则是卡夫卡的卓越创造和独特贡献。鉴于以往我们对卡夫卡的人类叙事作品关注和研究较多,对非人类叙事作品重视和研究尚显不足,尤其对这类作品的叙事特征和价值研究不够,因此,集中探讨和分析卡夫卡的非人类叙事艺术无疑丰富和拓展了有关卡夫卡的研究领域,对于叙事学理论研究也有一定的积极意义。

摘要：作为比较文学重要领域的主题学,最早发端于德国。18世纪德国民族文化艺术的繁荣为此准备了温床。18世纪末到19世纪初,德国民俗学研究形成热潮。以赫尔德为首的德意志语文学学者们在"民族文学""世界文学"的双重视野下,发现了比较文学这一兼容的交感区域。到19世纪末,科赫将主题学研究的内容纳入比较文学的范畴。日耳曼语文学中严谨的实证主义学风,也促进了主题学研究的壮大。到20世纪下半叶,比较文学主题学在世界范围内开始积极、全面地发展。主题学的发展史,显现出了发生学思想的历史主义特征。

摘要：本文在国际先锋主义视野下探讨田汉在抗战时期“创造新女性”和“到民间去”的艺术政治实验。文章首先初步梳理了“先锋”与“人民”的辩证关系,继而讨论抗战文艺与“传统”的深刻关联及其跨媒介实验的品格。文章进而聚焦田汉作品中“儿女”与“英雄”两种艺术政治倾向的绵密交织。从电影《风云儿女》中“儿女”到“英雄”的蜕变到抗战剧《卢沟桥》在“戏剧游击战”中的教育作用,从平剧《新儿女英雄传》中女战士间的情愫到话剧《秋声赋》中战时三角恋对女战士的塑造,最后在电影《忆江南》对《风云儿女》的反思中,探究“英雄”与“儿女”的不可切割。文章结语将田汉的战时艺术实践置于艺术与政治、先锋与大众的汇流之中,上承两次世界大战之间的国际先锋主义,下启共和国初期社会主义先锋主义的艺术实验。

摘要：俄罗斯和英国东方学家、语言学家、古马来文学研究专家弗拉基米尔·约瑟夫维奇·布拉金斯基(ВладимирИосифовичБрагинский)于1991年出版专著《中世纪东方文学的类型问题文学文化学研究论文集》,对中世纪东方三个主要地区阿拉伯-穆斯林、印度-东南亚和中国-远东地区的文学体系做了比较分析,在各自的文化背景下研究了这三个地区文论关于绝对精神、空间和人的内在宗教与哲学思想关系的学说,对它们关于创作过程的理论,以及读者对艺术作品的看法等做了比较。其中有关《文心雕龙》“原道”论、“神思”论与印度梵文诗学相关命题的比较研究,为探讨刘勰《文心雕龙》文学理论体系的思想渊源打开了一个新的维度。

摘要：俄译白居易绝句始于20世纪初,现代俄罗斯汉学大师B.M.阿列克谢耶夫对此提出过指导性意见。他的门生Б.A.瓦西里耶夫、Ю.К.舒茨基、Л.З.艾德林先后做了大量工作。尤其是艾德林的白诗俄译,是苏联时期出版最多的版本。但他的白居易绝句俄译除了不押韵,某些译文缺乏考证甚至误译,用词不当等缺点以外,最大问题是他遵循当年苏联的思想政治路线和文艺方针,用庸俗社会学和机械唯物论来解说复杂的文艺现象。2017年,俄罗斯科学院东方学研究所女汉学家H.A.奥尔洛娃出版《白居易:百绝句》一书,该书一方面按照现代翻译科学的要求,立足原始文本,联系中国古代历史文化背景和哲学宗教观念,推敲译文词句,纠正了前辈的一些错误;另一方面又适合俄国诗歌的主流传统,在译文的艺术性上大为提高。但奥尔洛娃译作也存在一些阐释过度、解说失当的白璧微瑕,需要中俄两国文学翻译家共同努力进一步提高。

摘要：耶谢巴尔是印度现当代进步主义文学的代表作家,他的创作以现实主义的描绘,关注祖国和民族的前途与命运,表现出强烈的爱国主义精神和人道主义情怀。他创作于20世纪50年代的长篇小说《虚假的事实》,以印度独立前后纷繁复杂的社会现实为背景,通过生动的情节和艺术的形象体系,以文学虚构叙述,重新建构印度的"民族自我",是后殖民语境中印度民族自我的"寓言"。小说在印巴分治、教族冲突的民族灾难反思中,提出正视现实,清理殖民统治带来的文化后果,革除独立政府新权贵的种种弊政,经过历史风雨的洗礼后,建设一个进步繁荣、平等团结、理性奉献、自力更生、代表民众利益和愿望的新的民族自我。这个"民族自我"在小说主人公达拉与和布兰身上得到"寓言"式的体现,达拉的经历和命运是印度民族的象征性写照,她勤勉温雅、宽容仁慈、正直清廉的性格,是新的"民族自我"的人格化。小说的构思也艺术地体现了寻求"民族自我"的突出特点:在历史框架中虚构情节,民族知识分子聚会,本土风习描写,坚信民族光明前程的结局。小说在表现耶谢巴尔一贯的创作思想和艺术风格的同时,鲜明地体现了探讨"民族自我"的主题。

摘要：中国和印度是东方的两个文明古国,很早就有文明交流互鉴活动。泰戈尔被称为“中、印现代文明交流的伟大使者”,他是具有中国情结的印度诗人和思想家,他对中国社会和文化长期关注、想象和积淀,形成一种内在的心理认同:将中国视为“精神故乡”。同时,泰戈尔又是对中国文学和文化影响最大的外国作家之一,泰戈尔在中国的传播与接受,和20世纪以来中国社会文化的发展嬗变相应,呈现出中国期待视野中的多副面孔:保守主义者和神秘主义者泰戈尔;爱国主义、民族主义者泰戈尔;东西方文化融合成功的实践者泰戈尔。泰戈尔对中国文学的深刻影响,表现在思想内容、艺术风格和文学形式等众多方面,形成20世纪中国文学中的“泰戈尔现象”。由泰戈尔与中国的个案研究上升到异质文明、文学交流互鉴的普遍性规律层面,可以提炼出“异域作家本土化建构”的学术命题,拓展世界文学的研究空间。

摘要：比较文学是随着帝国的崛起而发展的,但帝国并非一种模式。"世界文学"可分为两种模式:一种是陆地帝国模式,一种是海洋帝国模式。前者呈现出一种浸入式的扩张模式,发展缓慢,边界模糊,逐渐兼并;后者则是跨越海洋,到达文化背景迥然相异的远方领土,与全新的世界相遇。"世界文学"理论应包括对"世界"和"文学"两个术语含义的探寻。近期对于欧洲文类的讨论可能会因其所表现出的偏见而遭到质疑,只有扩大我们的时间和地理范围,"世界"和"文学"的思考才能充分多样化。

摘要：田汉不同时期的戏剧创作贯穿了中国抗日战争的始末,这种鲜明的时代性注入中国传统民间故事《白蛇传》,其剧本《金钵记》《白蛇传》成为时代的号角。他采用京剧这一中国传统艺术表演形式,将民间故事《白蛇传》进行戏剧改编,显示出大众化和先锋实验的创作特点。一方面,田汉对具有中国审美形象的“白蛇”进行历史性改造并对传统重塑,用中国传统戏曲形式表现时代主题,这种创作延续了左联文艺大众化运动实践。另一方面,田汉作为爱国志士和肩负启蒙性质的现代中国知识分子,创新于中国民间故事改编和大众喜闻乐见的传统戏曲形式改造,其戏剧形式和主题表现出创作的大众化和先锋性。

摘要：20世纪50年代初期日本导演沟口健二的《雨月物语》,远承20年代中国艺术家田汉对"重塑白蛇"的呼吁,成为当代世界范围内白蛇重塑谱系中奇异、精彩的一例。《雨月物语》以黑白二色之间的无限灰色谱系演绎着被视为代表战后日本的精致美学,成为50年代初期日本寻求民族复兴并与东亚和解,走出失败暗影并走向世界的象征性文本。沟口健二不但借助超凡脱俗的幻想世界来反思现实世界中战争的反人性,更通过独特的电影语言将魅力女鬼营造的精妙天堂置于叙事中心,为白蛇传说中"非人之人性"的主题提供独到的诠释。