摘要：王松对叙事有清醒的认知,其特点也表现于不同创作阶段、不同题材的作品中。中篇小说《红骆驼》的获奖,既在艺术与技巧的维度上肯定了王松的“叙述冒险”,也在色彩谱系的构建上呈现出他的创造。由此,该小说在王松的创作中具有典范性的意义和作用,在世界观的维度上体现了作家的可能与创造,是其全新世界观一个组成方面的体现。

摘要：从“摇摆”的角度观察孙犁的抗战书写,可以看到他在现实与现实主义的关联中不断调整自己的小说创作。这种调整表现为纪事与小说的区分和文体混用,由此造成孙犁在延安小说写作中对有意放弃的旧作进行打捞式的改写与翻新。这种改写行为,既展现了“旧调”发出“新声”的途径和轨迹,揭示了文学与政治之间的作用与关系,也表达了孙犁的“摇摆”与其创作风格形成及其艺术创作认识的联系。

摘要："空"属于凸显中国书法艺术精神的范畴,中国书法美学崇尚"空"。对"空"的崇尚在书法美学史上自付诸于明确的理论表述后长期被坚持,其问题域不断宽广,思想意涵不断丰富以至走向某种不可思议的极致,从心空、气空、"从空处落想,到得空处"以至空诸一切,对"空"的崇尚与特殊的审美肯定和创作追求紧密联系在一起。

摘要：中国古代绘画和诗歌几乎同步发展,至唐宋以后,这两种艺术形式结合得越来越紧密。元代诗人杨维桢曾言：＂东坡以诗为有声画,画为无声诗,故能诗者必知画,而能画者多知诗,由其道无二致也。＂（《东维子文集·无声诗意序》）唐宋时,诗中有画、画中有诗,已成为人们赞赏诗与画的美学标准。一些优秀的诗作,往往有画家将诗的意境用图画表现出来,以诗为题考核画师,在宋代已相当流行;而一些优美的图画也往往有诗人题诗咏歌,形成了诗歌天地里的别一洞天——题画诗系列。题画诗滥觞于唐,发展于宋,至元明清蔚然成风。

摘要：我在90、91年发表了《美也是一种使用价值》(《天津社会科学》90年第4期)、《论美即对象的功利价值》(《云南社会科学》90年第6期)和《挣脱美与用的困扰》(《文艺研究》91年第4期)三篇拙文,明确提出美用同一观后,在学术界引起了清一色的反对意见。有的先生批评我说,把美的本质界定为用,界定为广义的功利价值,就是把美和用混淆了起来,实际上是一种方法性错误:既然美的本质就是用,就是广义的功利价值,人类为什么还要使用“美”和“用”这两个概念呢?又有的同志直接反对我所提出的“美也是一种使用价值”的命题,说我在这一命题下面已经把美混同于“经济学意义上的使用价值”,混同于“

摘要：小说是叙事门类文学作品的重要体裁之一。可以说，叙事是小说的最基本的特征。因此，从叙事学的角度分析和研究小说作品，不仅为小说的批评和研究拓展了新的视野，而且为探寻小说的艺术构成提供了一种新的比较能说明问题的重要阐释途径。本文试图从小说叙事的角度，研究小说两种不同的叙事效果，即动态叙事与静态叙事，以说明造成小说艺术形象生动与否的一个重要原因。一、动态叙事和静态叙事的概念在小说的审美过程中，我们常常感到有些作品非常生动，它们所叙述的故事很容易把我们引入那个虚构的形象世界中，有的作品则非常乏味，絮絮叨叨的叙事总使我们与故事保持一定的距离，作品所塑造的艺术形象很难在我们面前活动起来。对于这种现象，我们仅

摘要：文学经典是我国民族文化精神传统的具有"美学尊严"的载体,其意义和价值主要蕴涵于它所承载的传统文化精神和艺术开创精神中,但要把它变成现实,成为全民族的精神财富,那就首先需要文学研究工作者的创造性阐释:通过认真发掘和研究,运用现代意识加以阐释,文学经典就能为当代社会提供大量的有价值的思想。这不仅使民族文化精神传统在新的历史条件下得以继续承传和发展,而且对于当代精神文明建设和文化创造,特别是弘扬人文精神,彰显价值理性,端正价值取向,都具有重要意义。

摘要：以战争为题材的战争诗是《诗经》中的重要一类,同时也是《诗经》中艺术成就最高的诗歌类别之一.战争诗的种种特点归根结底来源于战争的特殊性.与人类社会中的种种其它事物相比,残酷的战争确实是异乎寻常,令人惊骇,有的政治家因而称之为“怪物”.与爱情诗所写的爱情,祭祀诗所写的祭祀,农事诗所写的农事,宴饮诗所写的宴饮等诸事物相比,战争诗所写的战争显然要复杂得多.不管那些诗歌的内容如何丰富和深刻,其性质毕竟显得集中而单纯,而战争诗则完全不同,它的性质复杂,内容宏富而涉及面广:不仅涉及到政治、军事.经济,而且涉及到思想、道德、民族关系、阶级关系乃至家庭关系.就人来讲,上至天子、诸侯、下至庶民、士卒,可以说,整个社会都卷入了战争惊涛骇浪,没有哪个阶层能够逃避开——哪类诗歌能像战争诗那样地面对整个民族和社会呢?由此不难看出,战争诗的特殊性和重要价值.本文拟从诗歌形象塑造的特点,思想倾向性和艺术风格等几个方面进行探讨,力争对战争诗有一些新的认识.

摘要：传统艺术美学重视的"空"有作品中的空白,空亭、空阶、空烟、空水等"空"意象,空渺、空阔、空濛等文本"空"效果,还有一种上升到范畴层次的"空",贯穿于艺术学习观念、艺术创作论和文本论,被视为学习主体、创作主体、艺术文本所当有、所能有的结构。"空"结构以否定的形式含蕴具体的内容,各有其功能。学者通过置身空位走出"学"之困境,变古则今。创作者以心空超越一切拘限创作的要素,在虚空中获得情思、意义的新的生长点。佛、艺相通观念中,佛教的"色不异空,空不异色"启示出对文本之空极具思辨性的理论阐说。艺术文本脱却尘滞、玲珑剔透在于文本之"空"的玄妙作用。"空"的方法与结构、"空"的精神与思想,在当下乃至未来对于个体创作和艺术传统的延续与发展都具有重要价值。

摘要：罗丹的作品以"丑"为主要艺术特征,引领了现代艺术的审丑趋势。罗丹所建构的艺术哲学思想中,丑也成为了他思想的主要核心。罗丹的艺术丑理论中提出了三个范畴:"真""自然"和"特性",他认为,艺术品只要满足任何一个范畴就不再是丑的了。而实现化丑为美则需要遵守两个法则:对生命感的表现,体现恰当的概念目的,由此,就形成了由丑到艺术的转变。