摘要：陶瓷浮雕是特指运用陶瓷材料为媒材而制作的浮雕，因其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。探索陶瓷浮雕制作中陶艺语言的转换成为初学者学习陶艺的重要内容。

摘要：中国陶瓷史也是一部浓缩的中国文化史,传统的陶瓷器物蕴藏着中国文化的密码,是中国精神的切实体现。现代陶艺的发展也必然离不开传统文化的滋养,而如何更深层次地挖掘传统文化,并对传统文化进行再创造以适应当代的审美需求一直是笔者进行艺术创作的出发点与落脚点。中国传统文化中有“物以致用”的造物思想,而这一思想也被不断延续并深刻影响着当下的日常生活。从陶瓷制作来看,“物以致用”除了体现在传统的陶瓷烧造过程中可不断重复使用的匣钵外,也体现在对窑砖的再利用上,即把窑炉内拆除的废弃窑砖用来加固窑炉的外壁扶墙,或运用到居住建筑的建造中,这一做法充分利用了废弃窑砖在窑具之外的实用价值,并使其在不同环境下发挥出了不同的作用。笔者于2021年创作的作品“地物”系列便是对窑砖传统“再利用”内涵的进一步思考,并将其意义延伸到了现代陶艺的创作中。

摘要：近几年事务繁忙,使我不得不暂停创作大幅作品的想法,用有限而零碎的时间画些尺方小画。这给了我一个珍贵的契机,令我从大画必须建立的形式和完成度等表象问题中解脱出来,重新面对有关绘画的更内在、更关乎主体的问题。

摘要：一 2000年的时候,我从山东一个小县城考学来到天津美术学院.当时天津作为一个老工业城市,正值产业结构转型阶段,大量的工人下岗,离开熟悉的工厂,许许多多的厂房也就此闲置.有很多甚至叫不上名称的老旧大型机械设备被扔弃在街边路头,暴晒雨淋,逐渐锈迹斑斑,如同破铜废铁,它们与热闹拥挤的市场和街边摊贩交织在一起.

摘要：从我国出土文物看,天然大漆有着八千年以上的使用历史。从新石器时期的髹涂到战国的彩绘,从汉代针刻到唐代金银平脱,从宋代素髹到明清雕漆,每个时代均将大漆材料运用到艺术创作中,产生不同的视觉效果,形成不同时期的漆文化。在当下漆艺创作中,要形成这个时代的风貌,自然离不开对传统漆文化及漆工艺的继承,并在此基础上深入掌握大漆材料属性,勇于创新。我们二人均毕业于西安美术学院,在漆器创作上已经合作了15年,创作了一批有影响力的漆器作品,在教研上也取得了一定的成绩,教过的学生在高校从事漆艺教学的多达三十余人。

摘要：明代艺术家徐渭多才多艺,在诗文、戏剧、书画等方面都有建树。《蟹鱼图》是他的一幅绘画作品,图中,徐渭塑造了两个戏剧化的情景。通过对这幅作品的艺术表现力进行分析与鉴赏,探讨凝练的笔墨表现出的速度与力量。

摘要：2012年9月26日，首届大同国际壁画双年展在大同市和阳美术馆开幕。展览汇集了国内外著名壁画家的作品、中国一流高等艺术院校师生壁画教学创作成果以及中国传统壁画的保护、修复研究成果，是一次传统与现代、传承与发展相互促进融合的集中展示。

摘要：在当今时代视觉文化多样性的环境下,各种艺术形式纷繁复杂,艺术家回到视觉艺术的源点,研究绘画形式语言具有重要意义。绘画形式语言的基本要素包括图形、色彩、材质和空间场域,艺术家将它们有机、完整地编排,形成一个和谐的整体,传达意图。一千多年前的龟兹壁画,瑰丽多彩,是中国美术史上一朵灿烂的奇葩。壁画中包含了形、色、质、场所有的绘画形式语言,对这些要素的研究是连接传统与现代绘画的有效通道和途径。本文从这四个要素解析龟兹壁画如何通过组织绘画的形式语言来表达宗教情怀和意义。研究其形式语言要素的组织形式和规律,可以对当代绘画创作、创造新的审美结构具有重要启发和指导作用。

摘要：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

摘要：禽鸟图像题材在中国美术史上有着悠远的历史，从原始社会的陶器、骨雕、漆器上的禽鸟图像，到商周时期青铜器上出现的大量禽鸟图像，再到春秋战国以至秦汉时期的帛画、丝织品、墓葬壁画等等，禽鸟图像都留下了浓重的一笔。禽乌图像题材是中国花鸟画的一个非常重要的组成部分，对它的研究可以明确中国花鸟画的发展脉络。