摘要：由于时代的飞速发展，艺术设计随之兴起。艺术设计的不断更新要求我们的素描教学也要顺应现代设计发展的内在要求。而我们知道，传统素描是以研究空间中的形体结构为主的一种技术与表现方法的教学训l练，已明显不能适应现代社会对设计人才的更高要求。因此对于艺术设计的学生而言解决实际问题能力的要求要比知识体系的构建更重要。爱因斯坦曾在对自己的警言中说：“想象远比知识更重要。”我们完全可以这样理解，想象远比基础更重要，也可以这样理解，想象是基础中的基础，

摘要：在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.

摘要：艺术设计专业基础课教学研究与探索是目前大家比较关注的课题，基础课与专业课如何衔接始终是问题的争论焦点。我认为重要的是教学理念、教学内容、教学可操作性及教学效果这些实质问题的落实，如果不认真解决，任何形式上的教学变化都只能是空泛的理论。当今的课程建设与调整是以教师知识结构能不能适应教学实践，是否能充分发挥教师的个人潜能为基础。

摘要：设计基础教学是设计艺术学科教学实践中最具普遍意义的组成部分，是人们反思、辨析、争论与实验的教学内容之一，也是存在着诸多问题而急需我们不断去探索、解决的课题。

摘要：“色彩构成”是二维设计基础课程教学中的一部分。二维设计基础是近代艺术设计领域特别是艺术设计院校针对解决形态规律和色彩原理等问题所开设的基础性课程，主要包括我们以往常说的“三大构成”中的“平面构成”和“色彩构成”。

摘要：在20世纪80年代，我国设计教育界接受了从日本以及台湾、香港等地区间接传入中国内地的包豪斯教学理念，并将其简单化为“三大构成”。这也成为诸多艺术院校中的基础课程，然后又发展到“二维基础课程”、“三维基础课程”等等。在很多艺术院校中都成立了针对新考入的一年级学生的基础教学部门，

摘要：亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henride Toulouse—Lautrec）是19世纪末期最有影响力的艺术家之一，明快的色彩计划与类似场景般的描绘与德加有许多相似之处，在形体的勾勒处理上又有着非常鲜明的个性风格，其创作对其后的野兽派、立体派等都有极大的启发作用。但世所公认他与同时代其他绘画大师最大的区别却是他对于商业性海报设计的热衷与推广，其中许多作品的影响力远远超过他的许多油画艺术品。本文即是以劳特累克的海报设计创作为核心，阐述并分析其产生、发展、特性及影响力。

摘要：艺术语言的简练与可读性是艺术发展的必然方向，艺术作品要靠形式语言呈现。而形式语言符号的艺术活力在于艺术家个人文化素质的深与浅，在于生命的情感精神含量的多少。我们不能为了语言而语言，或日不能片面地、过多地追求形式语言符号，更不能成为形式语言符号的奴隶。这样会妨碍我们表达精神与情感这个核心，会使艺术失去内核与方向，就如同我们放弃新鲜，放弃一手，而去追二手。其结果只能使语言失去内核，成为空壳，成为一种机械的符号。因此消解语言传达一种生命的情感精神才是艺术的核心。每当我们谈论艺术家的个性时，其实我们不是在谈论某个艺术家个人的生理或心理特性，或某个艺术家的气质和性格，而是在谈论一种精神特性。它是人类精神与情感在一个艺术家心灵中的特殊存在。不论任何艺术作品，都是艺术家精神与情感、性格学识及文化素质的反映。是一种通过语言符号所呈现出的生命的情感精神，重要的是从精神与情感层面上去体验与感悟。

摘要：艺术是精神和感情的产物，它源于生活又高于生活。“‘写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者，如王右丞之雪蕉亦出一时之兴。’沈周把‘意到情适’的情感状态归于写生之道。实际则是写意的表现形式，把对物象的表现转移到主观情感的自然流露，以思想精神的体现为目的。”’漆画作品流露独特的思想内涵，源于个人对生活的观察与体验，源于个人内心的审美，源于修养和学识。

摘要：版画重复印刷的意义与价值随着时代与社会需求的不同,也在不断地发展。因传播功能需要而产生,在各种社会需求中发展,在艺术商业化之后版画的重复印刷被限量,在现当代艺术中版画的复数性又被当作形式或观念来使用。