摘要：“死亡之舞”题材所代表的欧洲中世纪晚期流行的死亡观念为早期解剖图谱的艺术化提供了文化基础,尚未专业化的医学使图谱艺术持续发展三个多世纪。早期解剖图谱显著包含中世纪晚期抄本插图、风俗画及德国版画艺术特征。绘画作为美术形态的独立出现,是艺用解剖学诞生的历史条件,抽象和具象艺术观念在基督教文化发展中的此消彼长,使艺用解剖学的发生呈厚积薄发之势。

摘要：人体艺术的发展在中世纪经历长期抑制,表面处于停滞状态,但客观上也为后世解剖学的进步积蓄了文化能量。艺术家参与到体质解剖学制图事业中,艺用解剖学同步发展,使早期解剖图谱具备了显著的美学属性。在此过程中,解剖学的兴起反映了古希腊人本主义传统的回归,解剖图谱艺术显示了浓厚的哥特艺术特征。

摘要：在艺术欣赏活动中,对于心灵体验与感受往往有着诸多的主客观条件限制,因而对艺术家而言,艺术创作的困难,往往在于其需要满足表达和接受双向便捷、自由的要求。面对当代大众审美呈现出来的更加直接的视觉化倾向,艺术创作也必然会被要求随之发生变化。面对这种艺术发展的新趋势,我们需要更加清醒地认识到,当代社会审美主体的个性化发展,是建立在新媒体时代人们的自我表达更加便捷、自由的基础上。这种表达的便捷和自由,反过来促进了人们的审美接受更加趋向便捷和自由。从这一点出发来认识当代版画,我们就可以轻松地发现,当版画艺术在“媒体融合”中渐渐失去其复数性特征时,大众审美视觉化的要求也使其间接性特征越来越趋向于隐蔽,因而版画家们面临的创作困境就越来越明显。艺术发展规律告诉我们,艺术发展的困境,总是孕育着艺术创作的突破。

摘要：从阿尔塔米拉洞穴壁画到当代艺术家大卫·霍克尼的绘画作品,绘画中的色彩经历了一个漫长的发展演变过程。在这一过程中,色彩由单一再现客观物象逐渐发展为当下多元化的表现形态,并形成了以审美为核心的色彩表现形式。本文探讨了绘画中色彩的审美自律性,主要从三个方面展开论述:首先,论述了色彩审美自律的物质基础,探讨了色彩审美的物质属性;其次,论述了色彩审美的生理和心理基础,从审美主体的角度探讨了色彩审美中所包含的人的主观因素;最后,探讨了色彩审美自律性,论述了色彩审美的内在运行机制。通过对绘画色彩审美自律性的剖析,以证明色彩审美既包含客观世界所具有的物质性内容,同时也包含人的主观世界所具有的精神内容。色彩审美自律体现为人与世界相互作用且和谐发展的有机统一。

摘要：当下时代,信息技术迭代迅猛,机遇稍纵即逝,社会对人才综合能力的需要大幅提升。在此背景下,如何使学生在离开学校后能够更好地与社会衔接,成为版画人才培养亟需关注的问题。社会对于版画人才能力的要求日益提升,学生对于如何将所学专业应用到社会中、如何利用社会资源、如何筛选有利信息等实际问题也应进行相应的思考。针对上述问题,天津美术学院“版画专业教学系统性的研究(一流课程教学改革与实践)”项目,即对于利用社会资源拓展版画教学形式的可行性进行研究,本文的诸多分析也由此展开。

摘要：大学期间,我对石版画中“素描”调子的丰富层次和印痕特质十分迷恋,这种迷恋使我作丝网版画时有意无意中带有更多石版画的语言特点。我不断尝试解决如何使丝网版画对色彩套色、叠色的有效呈现问题,直到我使用了400目至500目的丝网进行印制。因高目数的丝网漏印的色彩既薄又少,既不会覆盖和影响主版的效果,同时也可使色彩的叠加更有效的融合。解决了这个问题,丝网版画终于向我展现了她迷人的魅力。

摘要：丝网版画有着属于自身独特的语言特色,体现了其在当代艺术中的价值和意义。版画的独特性要求在进行版画创作时,不但要考虑到作品中承载的艺术多元化,也要有技法熟练的制版术作为支撑。

摘要：艺术心理学是心理学和美学之间相互联系的边缘的心理学的一个分支学科.在我国心理科学领域中,艺术心理学这一分支学科的研究还没有很好地展开.对艺术心理学的研究是多方面的：不仅包括意识和无意识的过程,还包括感觉、知觉、神经机制、社会文化、哲学、文学等因素.包含范围之广、研究范围之大不是一篇文章能说清楚.在这里我只对意识和无意识在绘画中起的作用进行研究、试验,使自己更进一步拓展思路,成熟技法,创作出比较满意的作品.

摘要：中国是漏版印刷术的起源地之一，距今已有两千多年历史。但现代丝网印刷版画创作进入美术创作的时间并不长。现代丝网印刷技术真正得以发展并繁荣起来，首先是在20世纪的美国。1915年美国人首先运用照相法做出了世界上第一张感光丝网版，这在丝网印刷史上是一个重大的突破与进步。感光制版法的诞生对丝网印刷的发展起到了一个至关重要的作用，它突破了以往丝网印刷所受到的局限，并在广告、纺织、包装等工业产品中得到了广泛的应用。

摘要：学院版画的概念是由著名版画史论家齐凤阁教授提出的，它是指上世纪80年代后期中国版画由传统向现代转化之后所形成的一种版画艺术形态，也是区别于社会版画群体的以当前美术院校版画专业师生为主体的，具有前卫、先锋、观念、符号等倾向的版画创作活动和美术作品。它不同干中国上世纪三、四十年代和五、六十年代创作版画的传统形态，是以传统学院派挑战者的姿态出现的一种艺术现象。学院版画在走出传统之时，便与社会版画拉开了距离，并以其独立的文化身份与艺术品质，在中国版画格局中呈现出统领潮头和趋前状态。