摘要：高职艺术设计教育要实现与社会、企业,与工作岗位的零距离对接,最有效的手段就是实行工学结合的项目课程。项目课程是提高学生岗位能力,增强就业竞争力的最佳途径。

摘要：近年来,随着国家的重视以及一系列政策的出台,职业教育无论是在规模上还是在学科建设上都取得了较大的进步。艺术设计专业作为职业院校的一个专业课程,在人才培养模式以及培养目标上应与其他专业类院校有所区别。职业院校的艺术设计教育应适应市场需求,立足于培养复合型、应用型人才,并且充分发挥优势,扬长补短,形成自身的学科特色。

摘要：艺术设计专业工作室模式的培养目标是强调做中教、做中学,教、学、做有机结合,突出学生动手能力的培养,同时实现学习环境与就业场景的结合。基于新改革的艺术设计教学模式,通过构建现代学徒制为特色的工作室制深化校企合作,开展深层次的产、学、研交流,科学有效地利用企业资源,让学生在实践中体验生产,唤醒学习的积极.陛。这不仅符合高职艺术设计专业人才培养的要求,同时也创新了职业教育机制。

摘要：随着传媒市场不断深入发展、高速网络的不断进步及新媒体的冲击,电视媒体经营面对的生态环境正在加速改变。媒体的传播从单屏单向走向智能化多屏,数字产品不断更新,人们可选择的屏幕越来越多元化,媒体的海量化也使得受众出现＂碎片化＂的趋势。电视媒体和传统营销方式大规模覆盖社会大众的成本越来越高,难度也越来越大。

摘要：由于高职院校艺术设计专业目前的人才培养方案存在定位模糊、重学术,轻实践等多种弊端,致使培养出的毕业生不能适应岗位需要。为此,本文将结合国家示范校建设要求,以全新职业教育理念为指导,思考高职艺术设计专业人才培养方案改革的思路与做法。

摘要：本文首先阐释了视觉元素的概念,然后通过典型的、具有深刻意义的实例来具体论证,并以常见的视觉心理信息传播来作为辅证,采用分析对比、分类统计等研究方法,详细解释了视觉效应及相关问题,力求以简明、全面的解析来引起设计师对视觉元素的重视。

摘要：由于工业化时代的到来而形成的新的造物思潮以及新的科学发现连同技术进步引发的一系列巨变导致了社会结构、价值观念以及审美意识的相应改变,诸如艺术的目的、服务对象和思想内容等。在新的造物思潮的影响之下,艺术创作出现了新的转向,也因此推动了现代艺术的裂变和演进。

摘要：在实际教学中,服饰美学教育和设计实训之间总是不能达到良好兼顾的均衡状态。文章论述了基本理论教育难以系统深入、设计和美学不能很好地结合、忽视教学对校园文化的影响等方面的问题,并提出了做好课程设计和课时分配、实训和理论更好地结合、加强服饰礼仪对校园文化的影响等相关对策。目的在于提醒课程的设计者和专业负责人理清思路,在有限的教学资源条件下,使课程设置达到更加合理,使美学理论教学和设计实训达到最佳平衡。

摘要：现代室内装饰的物质功能已不是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化,个性化和多样化愈来愈引起人们的足够重视。设计师对中国古典窗饰的理解和运用让人们耳目一新。中国古典窗饰是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

摘要：音乐,这一高雅而又流行的艺术,它以听觉为基础,但又不仅仅局限于听觉,视觉的欣赏也是音乐艺术不可分割的一部分。听觉与视觉共同构成了音乐艺术学习与欣赏的要素。本文将从听觉与视觉两个方面入手,分别阐述听觉与视觉在音乐艺术中的重要作用,再从听觉与视觉融合的角度,阐述二者在音乐学习与音乐欣赏中是密不可分的,进而帮助学习者更好地运用听觉与视觉,完成对音乐艺术的学习与欣赏。