摘要：《哀悼逝者,唤醒生者》是作曲家乔森纳·哈维的代表作之一,作品从“混沌、无序”的声音材料出发,经过了哈维的“有序”加工之后,成为了一部极富探索性的电子音乐作品。无论声音的处理手法还是声音的组织方式,都对随后的电子音乐创作起到了积极地引导作用。本文通过分析该作品声音材料的特性以及发展逻辑,总结和归纳出作品中使用的六类声音材料处理手法,分别为:频率转换、泛音筛选、泛音延长、泛音滑动、泛音融合以及采样切片。同时,以作品的结构为线索,具体分析了在音乐各个阶段六类声音材料以及8个引导音的组织和展开手法。整部作品声音的状态在“原形与变形”“无序与有序”中不停地变换,使作品呈现出五彩斑斓的“幻听”色彩。

摘要：王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表达。如果回顾欧洲音乐创作的几个高峰,当时的作曲家正是在民族化、大众化与专业性、严肃性上获得了高度的统一。我们曾经创作出把艺术性和大众性很好地统一起来的经典作品,但这种审美追求由于20世纪80年代欧美新音乐的传入而没有得到继续夯实和发展。从科技发展到文明演化,"大道至简"几乎是通则,音乐创作同样遵循这个通则。我们需要将高深的技术,转化成老百姓爱听、爱唱(奏)的永流传的经典。因此,我们有必要讨论音乐创作中的旋律观问题,更有必要研究如何把几千年来已经融入中国人艺术基因和审美血液中的音乐传统和旋律传统与当前的音乐创作结合起来。这就要求我们必须建设基于中国音乐传统、彰显中华民族审美境界,弘扬中国艺术精神的旋律学。30多年前,有中国学者提出,把旋律学作为"第五大件"来建设。继之,中国艺术研究院倡导并先后举办三次全国旋律学学术研讨会(1998、2000、2014)。这些讨论,在一定程度上引发了音乐界对旋律学研究与建设的重视。但就目前实际来看,旋律学研究与课程建设依然施施而行,进退无所。有鉴于此,我召集了鲍元恺教授、彭志敏教授、姚恒璐教授、周湘林教授,共同对旋律学相关问题展开笔谈,期望以此推动旋律学建设。

摘要：叶小纲的管弦乐作品《天津组曲》以五声化的调式音阶作为音高组织基础,以多种调式交替、调性并置等和声处理方式构建了多样化的旋律与伴奏织体。这些不同类型的织体在配器处理这一维度中显现出独特的思维方式,使得音乐的音响获得雅而不俗的效果。本文从管弦乐织体类型与中国五声调式、纵合性和声结构思维等因素相互制约的角度来探究作曲家在这部作品中所使用的配器处理手法,并进一步揭示作曲家所展现出的艺术与音响审美特征。