摘要：《哀悼逝者,唤醒生者》是作曲家乔森纳·哈维的代表作之一,作品从“混沌、无序”的声音材料出发,经过了哈维的“有序”加工之后,成为了一部极富探索性的电子音乐作品。无论声音的处理手法还是声音的组织方式,都对随后的电子音乐创作起到了积极地引导作用。本文通过分析该作品声音材料的特性以及发展逻辑,总结和归纳出作品中使用的六类声音材料处理手法,分别为:频率转换、泛音筛选、泛音延长、泛音滑动、泛音融合以及采样切片。同时,以作品的结构为线索,具体分析了在音乐各个阶段六类声音材料以及8个引导音的组织和展开手法。整部作品声音的状态在“原形与变形”“无序与有序”中不停地变换,使作品呈现出五彩斑斓的“幻听”色彩。

摘要：王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表达。如果回顾欧洲音乐创作的几个高峰,当时的作曲家正是在民族化、大众化与专业性、严肃性上获得了高度的统一。我们曾经创作出把艺术性和大众性很好地统一起来的经典作品,但这种审美追求由于20世纪80年代欧美新音乐的传入而没有得到继续夯实和发展。从科技发展到文明演化,"大道至简"几乎是通则,音乐创作同样遵循这个通则。我们需要将高深的技术,转化成老百姓爱听、爱唱(奏)的永流传的经典。因此,我们有必要讨论音乐创作中的旋律观问题,更有必要研究如何把几千年来已经融入中国人艺术基因和审美血液中的音乐传统和旋律传统与当前的音乐创作结合起来。这就要求我们必须建设基于中国音乐传统、彰显中华民族审美境界,弘扬中国艺术精神的旋律学。30多年前,有中国学者提出,把旋律学作为"第五大件"来建设。继之,中国艺术研究院倡导并先后举办三次全国旋律学学术研讨会(1998、2000、2014)。这些讨论,在一定程度上引发了音乐界对旋律学研究与建设的重视。但就目前实际来看,旋律学研究与课程建设依然施施而行,进退无所。有鉴于此,我召集了鲍元恺教授、彭志敏教授、姚恒璐教授、周湘林教授,共同对旋律学相关问题展开笔谈,期望以此推动旋律学建设。

摘要：本文以浪漫主义时期作曲家弗朗茨·舒伯特早期钢琴奏鸣曲为研究对象,以浪漫主义早期钢琴奏鸣曲呈现出的作曲技法与风格特征为切入点,对古典与浪漫交界时期钢琴奏鸣曲体裁的继承与发展进行探究。本文通过对第三钢琴奏鸣曲和四钢琴奏鸣曲作曲技法的各方面探索与归纳,总结浪漫主义早期舒伯特钢琴奏鸣曲体裁创作的思路,对其后作曲技术的演变做了基础研究。进一步学习浪漫主义早期钢琴体裁作曲技法,并探索钢琴奏鸣曲创作对其他音乐体裁创作的影响。

摘要：习近平总书记在党的二十大报告中强调,要“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”。中华优秀传统文化是涵养文化自信的重要源泉,承载着中华民族的文化基因,要坚持对其进行创造性转化、创新性发展。我国的曲艺音乐有着悠久的历史和深厚的传统,是新时代文化建设的传统根基和特色源头。文章指出,将曲艺音乐引入视唱练耳教学课堂,既可以实现传统艺术的活态保护,又可以夯实当代大学生的音乐基础知识、拓展音乐思维范式,以民族文化赋能新时代音乐人才培养,以鲜活实践赋能传统曲艺的传播推广。

摘要：叶小纲的管弦乐作品《天津组曲》以五声化的调式音阶作为音高组织基础,以多种调式交替、调性并置等和声处理方式构建了多样化的旋律与伴奏织体。这些不同类型的织体在配器处理这一维度中显现出独特的思维方式,使得音乐的音响获得雅而不俗的效果。本文从管弦乐织体类型与中国五声调式、纵合性和声结构思维等因素相互制约的角度来探究作曲家在这部作品中所使用的配器处理手法,并进一步揭示作曲家所展现出的艺术与音响审美特征。

摘要：在新文科建设目标指引下,坚持立德树人的教育本质,音乐教师利用民族文化资源开展课程革新可以有效弘扬我国的优秀传统文化,培养具有民族情怀的音乐人才。文章针对不同版本民歌改编作品应用于高等音乐院校视唱练耳教学的目标要求、作品选择、实现路径及教学价值等展开系统研究。

摘要：音乐史论告诉我们，任何写作技法所形成的某种风格，当它一旦演化为程式化的、人皆可用的“通货”时，就会失去其原有生命力的光辉而成为陈腐的俗套，有创造力的艺术家们则会设法创造出新的技法将其取代。而处于两个风格时代之间的过渡阶段，往往会出现一些“非驴非马”、不被认同的形式。

摘要：谢德林的《复调笔记》是作曲家于1972年完成的一部以复调形式为主的钢琴曲集。本文通过对主题设计、音乐语言运用和复调技法运用三方面的分析,总结出作曲家在音乐创作上的个性风格及创作意义,以及对我国音乐创作的借鉴作用。

摘要：2005年11月3-6日，由天津音乐学院主办、作曲系承办的全国曲式与作品分析理论及教学会议在天津东丽湖隆重召开。这是继1989年北京平谷作品分析会议16年后的又一次盛会，来自全国各地（包括台湾）和国外近30所音乐、艺术院校的140多名专家学者和相关专业的硕士、博士研究生参加了会议，以论文宣读、专家论坛、作曲家论坛、教学研讨等形式，就大家目前共同关心的问题进行了广泛深入的交流和讨论。

摘要：本文以作曲家鲍元恺第六交响曲《燕赵》第一乐章为例,着重分析其音乐创作中的复调思维及其应用手法。通过对其中多元化对位、时值比例模仿和复调体裁运用的解析,探寻作曲家音乐创作中的复调思维路径及其在创作中的作用和价值。