摘要：从和声方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行研究,通过和声分析试阐述其音乐语言所体现出的独特表现意义。文中从扩张调性、传统三度叠置和弦及其复杂化、持续音、和声进行、持续音与平行进行五个层面来论述。最终发现作曲家创作的主导思想是在传统功能意义和声的基础上,大胆创新、极大限度地扩张并丰富调式、调性。在和弦结构上采用了复杂化的应用方式,并在传统和声功能序进的基础上采用平行、线式进行等手法来使音乐语言新颖、夸张,更具表现力。

摘要：在目前多元文化的背景中,结合本民族传统和当代世界一体化倾向,创造更具深度的个人音乐风格,需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上,不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用,又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合,创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品,是非常值得借鉴的创作经验。

摘要：本文通过对勋伯格十二音序列作品中基本序列及其派生序列的相互关系研究,揭示了这位十二音序列作曲法的创建者在序列派生手法方面,以作品中基本序列的个性化设计为出发点,从利用基本序列的首尾音关系、利用基本序列内部音组的结构特点,到系统地利用序列之间的结缘性关系所进行的由初始阶段的个体运用到成熟阶段体系化的种种探索和尝试。

摘要：《第四弦乐四重奏》创作于1949年,是肖斯塔科维奇早期五首弦乐四重奏作品之一,此时肖斯塔科维奇遭受批判,但在这首作品中没有悲剧色彩和气氛,是他弦乐四重奏中比较轻快的一首。第一乐章中调性转换、复合调式、非三度叠置和弦等手法的使用,都展示了他卓越的创作才华。

摘要：中国古代首部诗歌总集,后人以歌词内容和音乐风格将其分为"风""雅""颂"三部分.悠悠长河,大浪淘沙,两千五百年的历史证明,其中真正具有永恒艺术魅力的璀璨明珠是"风",是周朝十五个地区那令后人一唱三叹的160首民歌.

摘要：克洛德·德彪西是印象主义风格作曲家,他一生创作了很多优秀的钢琴作品,《24首钢琴前奏曲》富有娴熟的创作技法和丰富的演奏技巧,是非常具有代表性和学术研究性的钢琴作品。笔者以《音和香味在黄昏的空中回转》和《古壶》两首作品为例,侧重于对和声技法方面的分析,以蔪探究德彪西音乐作品中和声的重要地位和表现意义。

摘要：在国内音乐学院作曲系的教学课程设置和教学内容的规定方面．除了各院校自行制订的教学大纲以外．几乎没有一个明确的、通用的、规范的教学模式。就作曲学习的特殊性而言．这是可以理解的。因为作曲技术的学习和应用无疑都具有极端的个人色彩，这归结为创作本身所要求的个性化原则。但是．如果从学校的学科建设方面来考虑．那么规范化教学本身就变得十分重要．因为完备的教学体系是良好的教学效果的根本保障。为此，我们有必要花些时间和精力来研究教学．规范和完备教学模式，丰富教学内容。

摘要：音乐存在于哪里?有关这一术语现代音乐哲学的问题,这可谓仁者见仁、智者见智。相对于其他艺术门类而言,音乐是非常独特的。它的独特在于可用视觉(阅读乐谱)与听觉的不同感知方式来获得一个完整的艺术结果。视觉与内心听觉、听觉与脑海中“画面”的想象,又是完全不同的范畴。更加奇特的是不同的人感知到的音乐又不尽相同。探其原因,会是一件非常有趣的事情。

摘要：在十二音序列音乐的创作上,贝尔格没有一味遵循勋伯格所创立的十二音序列作曲法的基本原则,而是在继承与发展的过程中不断创新,大大丰富了这一技法的表现力。在《抒情组曲》的创作上,贝尔格运用了十二音序列并独创性地结合了自由无调性与调性因素,体现出高度融合性的特征。

摘要：本文从理查.施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的主题与动机材料运用、小标题的内容表现与结构关系、以及单章基础上套曲化的整体结构布局等技术手法入手,结合特殊的调性构思来研究其主要的技术语言,探求其艺术表现之美。