摘要：在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对声乐表演者的需求日益增加。天津音乐学院为培养声乐表演人才,将歌剧排演引入校园,并围绕其展开全面教学。本文通过天津音乐学院版的民族歌剧《二泉》排演中钢琴艺术指导的实践案例,探讨了钢琴艺术指导在大型歌剧排演过程中的演奏策略。同时,本文针对学生在排演过程中存在的问题,提出了科学可行的解决方案,优化了大型歌剧排演中钢琴艺术指导的教学方法。

摘要：女中音是歌剧艺术不可或缺的重要声部,从产生到确立经历了漫长的发展过程,从而形成了独特的演唱体系。本文探讨了歌剧艺术中女中音角色的形象特征与演唱风格,旨在揭示女中音在歌剧艺术发展过程中的独特地位及其变迁。通过分析历史资料和现代歌剧作品,讨论了女中音的声音特质、演唱技巧及在不同阶段的角色演变。进一步探索了女中音如何响应歌剧艺术的需求,在表演风格和角色构建上进行创新,并评估了女中音角色对现代观众感知歌剧艺术的影响。

摘要：罗伯特·舒曼以其饱含情感和创造性的艺术歌曲闻名于世。他善于运用音乐对诗歌内容进行巧妙转化,其艺术歌曲中的文学性创作手法,如大自然主题的象征、人物形象的象征、内在情感、情绪的象征、对比的象征,和对诗文讽刺手法的直现与延展,不仅展现了他丰富的音乐表达,亦体现了艺术歌曲中音乐与诗歌的深刻融合。剖析这些创作手法,对于我们更好地理解19世纪中期音乐与文学的互动,对于歌唱家和钢琴家更深入地理解和诠释舒曼的作品,从而在表演中更好地传达音乐的情感深度和复杂性具有重要意义。

摘要：古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与欧洲艺术歌曲相结合的声乐体裁形式,是近代中国专业音乐创作和声乐艺术发展过程中的优秀成果。正是基于古诗词艺术歌曲所具有的融合性特点,决定了演唱者必须以深厚的文化与艺术素养对歌曲进行诠释,即演唱者要具备古诗词文学分析和音乐创作技法分析的能力,由此才能够结合具体的演唱技术完善歌曲的二度创作。《沁园春·恨》是应尚能根据郑板桥同名词作创作的一首艺术歌曲,由于词作在表现对象、文学内涵及情感意义方面的独特性,在演唱此首歌曲时,必须对其创作背景及音乐特点进行深入的剖析,才能为演唱奠定基础。本文在论述歌曲创作背景的基础上,从结构、节奏、调性与调式等方面对歌曲的音乐特点进行了探讨,并结合笔者的实践经验对演唱中需要注意的关键点进行了总结。

摘要：歌剧中的主题音乐是指在歌剧作品中反复出现的音乐主题或旋律片段,每次出现都唤醒与之相关联的元素。在民族歌剧中,主题音乐经常会与合唱形式相结合,合唱在歌剧中不只起到陪衬的作用,也扮演着群众集体角色。对于歌剧人物形象的塑造、情感的表达、推动剧情的发展、增加戏剧张力等发挥着至关重要的作用。

摘要：斯克里亚宾(Alexander Scriabin,1872—1915)是俄罗斯著名的作曲家、钢琴演奏家,同时也是一位诗人,他的音乐创作在20世纪的世界音乐史上占有重要的地位,他所创作的音乐充满了哲学、诗歌以及宗教的色彩。他虽诞生于浪漫主义后期,但创作风格却有别于当时兴盛的以德彪西为代表的印象主义与以勋伯格为代表的表现主义,形成了属于自己的既带有浪漫主义又带有20世纪预言般的自成一派的独特风格,并在不断地创新中体现着自我对于音乐的理解和追求。

摘要：2007年,是当代中国具有代表性的歌剧《原野》上演20周年.为了促进当代中国歌剧艺术的发展,总结创作经验.中国音协理论委员会、中国歌剧舞剧院、中国音乐学院、中国歌剧研究会、天津歌剧舞剧院、《人民音乐》编辑部、中国音乐评论学会将联合举办"歌剧《原野》上演20周年纪念活动".