摘要：作曲家徐昌俊创作的木管五重奏《三首民歌叙事曲》,运用了中国民间音乐的素材,结合西方对比、并置、再现的艺术原则,大胆运用多调性与多声部手法,为音乐增添了更多的可能性,创新特点鲜明突出。研究认为作品通过严谨的结构形式和鲜活的艺术构思,以简单精致而又包罗万象的方式陈述出来,这正是作曲家赋予这首乐曲生命力的具体呈现。

摘要：经过了半个多世纪的辛勤耕耘，上海音乐学院中提琴学科在以沈西蒂教授为代表的各位教师的共同努力下，培养了一批批优秀的人才。进入21世纪以来，上音中提琴学科在国内外的各项比赛中更是捷报频传，屡获佳绩。为庆祝上音中提琴半个世纪以来取得的成就和沈西蒂老师的70岁寿诞，2009年11月28日至12月1日在上音举办了2009上海音乐学院中提琴艺术周活动。

摘要：钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。

摘要：在室内乐演奏过程中,演奏者需要体悟和传递作品中所蕴含的思想与情感。音乐作品分析不仅可以帮助演奏者与作曲家产生共鸣,还可以让演奏者通过音乐感染观众,展现音乐的魅力。本文拟从乐句、旋律、和声、节奏与速度、音色以及音乐结构六个方面,简述钢琴艺术指导如何将音乐分析运用在室内乐排练之中,即如何有"更深层次的对话"。

摘要：在西方音乐史上,巴罗克时期是一个非常重要的发展阶段,这一时期的管乐艺术得到了空前的发展,其艺术风格的演变和角色的转换,对其后的维也纳古典乐派、浪漫乐派、民族乐派均产生了广泛而深远的影响。

摘要：西方音乐中,室内乐作为重要的艺术体裁,其演奏者通过彼此间的倾听、配合与呼应来使不同乐器相交融发出美妙的音响。贝多芬的第二(Op.5 No.2)、第三(Op.69)、第四(Op.102 No.1)钢琴与大提琴奏鸣曲,贯穿他各个创作时期,颇具代表性,其中蕴含着对英雄、自然、以及个人的崇尚与情感倾诉,饱含艺术魅力,充满深刻的人生哲理。挖掘这几部作品的音乐文本特色,辅以演奏实践之提示,希望可以对钢琴与大提琴重奏的传扬与演绎起到抛砖引玉的作用。

摘要：交响乐是音乐艺术领域中的一个庞大体系,交响乐作品体裁形式多样,包括交响曲、交响诗、协奏曲、幻想曲等等。交响乐作品具有复杂的音乐结构,哲理性的叙事方式,以及深刻的思想内涵,面对一部交响乐作品(以下简称"音乐作品"),指挥者应如何进行音乐构思?应如何着手开展排练并指挥演出?本文试将交响乐指挥的工作流程划分为案头工作、组织排练、指挥演出三个阶段进行分析阐述。

摘要：对于中提琴颤指技术的学习过程,也就是对原有小提琴颤指技术的改革与完善的过程。如何在深刻理解艺术作品的基础上,调整颤指的速度与振幅,使之与中提琴的乐器特性相适应,是掌握表现力丰富的中提琴颤指的关键。

摘要：近 2 0年来 ,打击乐事业快速发展 ,其中玛林巴琴以其优美的音色 ,高难的技巧 ,成为众多打击乐器中的姣姣者 ,玛林巴琴的教学、演奏也由原来的两个槌发展为四个槌 ,因此 ,玛林巴琴四槌技术也就成为打击乐教学、演奏中一项必不可少的内容。本文就现在国际上最常用的三种四槌敲击方法———传统式、巴顿式、斯蒂文斯式的渊源、使用原理及基本持槌敲击方法逐一进行了阐述 ,并予以分析比较。