摘要：本文根据教育部《关于加快建设高水平本科教育,全面提高人才培养能力的意见》,就实施基础学科拔尖学生培养计划进行了深入的思考。各地艺术院校要积极贯彻落实《意见》精神,结合自身人才培养目标启动一系列特色鲜明的舞蹈类改革试验项目。在此背景下,笔者提出文艺创新视域下舞蹈拔尖人才培养研究策略,以天津音乐学院为例,深入分析了舞蹈拔尖人才的选拔标准及培养路径,全面推动本校舞蹈专业教学改革,培养出更多兼具专业水平、人文情怀、艺术审美与道德修养的“高、精、尖”舞蹈人才的同时,充分发挥舞蹈艺术文化载体之作用,使更多观众能够通过欣赏舞蹈艺术感受优秀传统文化的无穷魅力,进而推动中华优秀优秀传统文化永久屹立于世界文化之林。

摘要：我国的琵琶艺术发展源远流长,形成了深厚的文化底蕴,深远的文化影响力。在上千年的文化流变中,琵琶音乐在创作和演奏中展现出了独特的艺术表现力,也使其成为深受大众喜爱的乐器之一。因而,如何在演奏实践中,把握住琵琶艺术的民族文化底蕴,凸显琵琶音乐独特的艺术风采,赋予琵琶音乐更为持久的艺术表现力和感染力,也成为每一个演奏者深刻思考的问题之一。因而,在本文的研究中,笔者结合自身的演奏实践,对琵琶作品演奏中的演奏技巧、气息调控、心理塑造、审美品位等影响要素进行了分析,并结合演奏经验进行了琵琶演奏表现力提升方法的总结,以期能够对相关方面的研究工作起到一定的借鉴作用。

摘要：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行"大舞蹈观"和"大教育观"的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

摘要：青年作曲家李博禅2015年完成的双二胡协奏曲《楚颂》,在第二届北京胡琴艺术节开幕式首次亮相时便受到广泛好评。在“英雄”与“爱情”双主题的架构下,作曲家以动人优美的旋律、通俗平易的调性语汇、丰富多变的配器设计,构建起的“叙事”方法,表达出作曲家创作意识中有关民族音乐与西方音乐高度融合的倾向性与特征。

摘要：笙的演奏作为一种音乐艺术的表演形式,是创造性的劳动。演奏是笙音乐艺术实践过程中的中介环节,既是创作的实现,又是欣赏的桥梁。从审美角度来说,演奏艺术所产生的实际影响有时比创作本身更为直接和广泛。演奏者作为审美对象的创造者,要不断地积累、挖掘和研究具体的演奏方法、技术、技巧、音色、处理、形象创造、舞台表演等环节,

摘要：清代著名画家郑板桥曾经把他的画竹过程总结为"眼中之竹"(艺术体验活动)、"胸中之竹"(艺术构思活动)、"手中之竹"(艺术传达活动)这样三个阶段。而演奏艺术的创作过程也正是遵循了这样一个规律。演奏家如何将眼中之竹、胸中之竹、手中之竹诠释为一个鲜活的艺术形象?一个特定的舞台场景?一段动听的优美旋律?一段沁人心弦的美好情感?因此,这就需要演奏家把这个复杂高级的审美活动经过自己的体验、构思、传达,将之升华为成功的作品展现给观众。这个成功的创作过程在学习、演奏旅途中也将时刻鞭策、鼓励、引导着大家逐渐走向成熟……

摘要：为总结交流近年来钢琴艺术指导学科的教学经验及今后的发展方向，2000年10月24日至28日，在天津音乐学院隆重召开了由中华人民共和国文化部科教司主办、天津音乐学院承办的第二届全国艺术院校(系)钢琴艺术指导学术研讨会。

摘要：有人曾说“踏板是钢琴的生命”，“踏板是倾泻在景色上的月光”。应该说钢琴离不开踏板，它是这个乐器的一个独特而美妙的特点。是大师们手下的一个最有力的感染人的工具。踏板应用之好坏直接影响到音色的变化、乐旬的解释及整个音乐的美。

摘要：本文以两部具有代表性的中国民族歌剧《野火春风斗古城》和《木兰诗篇》为例,以声乐艺术为研究内容,借助声乐理论,采用谱例分析,从两部歌剧的的剧本创作、艺术特色、音乐特色等方面来探讨和研究这部作品的艺术价值,延伸出对中国民族歌剧继承和发展上的思考。

摘要：音乐艺术院校的学生由于专业学习的特殊性容易造成知识结构单一化和思维单侧化。文章希望学习音乐艺术的学生们能够加强数学等自然科学知识的学习,学会用数学思考问题、解决问题,培养数学思维的能力,并最终形成多维型思维方式,成为21世纪新型的专业人才。