摘要：钢琴在全世界既家喻户晓,又受到无数人的热爱。钢琴对于人类真是有着无穷的魅力,以至使我们不能不被它吸引,而选择了钢琴为自己的职业并愿为它而献身。首先我们应该感谢那些伟大的作曲家,为人类创作了众多的传世之作——它们都是世界艺术宝库中的瑰宝。钢琴的演奏行为之所以荣登艺术创造圣殿的重要原因之一,是因为它能够使古典作品和经典作品得以广泛的传播。

摘要：在中国的民族音乐发展史上,有一位著名的民族器乐改革家--刘天华先生。他极大地推动了中国近现代二胡艺术的开拓和发展,使得二胡艺术从封建社会的文化氛围脱离出来,特别是从1922年被北京大学聘为音乐传习所的国乐老师,到1932年在天桥收录民间音乐病逝的这10年间,他在学校的教学实验中,在各种表现形式的演奏中,在音乐作品的创作上,在对民族音乐的思想上,均形成了一套独立而又系统的体系,也可以说从那时起便创立了二胡的现代演奏学派。

摘要：本文提出调动学生在练琴中的兴趣和积极性,对提高钢琴教学水平、提高学生的综合素质等方面发挥着到关重要的作用,并且从六个方面详细论述了作为钢琴教师,应该在日常的教学工作中因材施教,不断调动学生弹琴的积极性,寻求适当的教学手段和方法来培养和提高学生学习钢琴的兴趣。

摘要：文章论述了钢琴基本练习训练的重要性以及技巧要求,总结出调性和指法的内在规律,提出了具体适用的训练方法。

摘要：翻译的本质问题常被学者们讨论,对翻译是艺术还是科学的争论是其中之一。对于这一问题,答案择其一显然是不全面的,也会暴露出理论缺陷。通过实证研究发现,翻译即是一门科学,也是一门艺术,这才是能比较全面地揭示翻译的本质。

摘要：中等音乐学校的历史教学如何进一步解放思想,破除凡事惟书惟上的教条观念,优化教学内容,使历史教学与音乐专业教育融会贯通,提高学生综合素质水平,是一个值得探究和尝试的问题.

摘要：近年来,随着现代科技的高速发展,我们欣喜地看到,科学技术直接进入音乐领域,使音乐有了更广泛、更高层次的发展空间。与此同时,我们也必须看到,一种盲目的追新、追高带来的浮躁情绪,也随之渗透到基础音乐教学中,在小提琴教学中同样也反应出此类问题。学生学琴起点越来越高。

摘要：19世纪法国作曲家阿尔康创作的《为钢琴或管风琴而作的25首前奏曲》,在调性上涵盖24个大小调,每首前奏曲各具特色,需要演奏者运用多样化的触键,创造出富于变化的多彩音色。文章旨在解析其整体特点与每首作品的音乐特征和钢琴演奏方法。

摘要：莫扎特钢琴协奏曲（KV467）是其中期协奏曲的代表作,也是一些重要钢琴比赛的指定曲目。文章从不同方面探求和分析了这首作品的演奏特征与教学要点,对学生演奏提出了具体的指导方法,指出应全方位培养学生的演奏能力,并进一步揭示了莫扎特音乐的真谛。

摘要：贝多芬的钢琴协奏曲共有五首，但写作的时间跨度很大。《第一钢琴协奏曲》是在他到维也纳初期创作的，而他最后的《第五钢琴协奏曲》写出后，他已经无法登台演奏了。他的前两首钢琴协奏曲继承了莫扎特和海顿的传统，在后三首钢琴协奏曲中，他毅然脱离维也纳乐派的程式化传统，创造出一种很有个性的风格。