摘要：东西方绘画艺术的审美观念在19世纪之前截然不同,西方绘画艺术的传统是以再现客观对象为基准,所以精准的科学的再现客观对象是艺术的追求,是一直以来的审美标准。而东方绘画艺术传统以中国、日本为代表,它并不以能够客观地再现对象为满足，而更强调高度抽象的以形写神。在具体的艺术表现手法上也存在明显差异，如东方艺术语汇中重视对线条的使用，

摘要：当我们比较东西方绘画艺术时，无论在艺术观念还是其表现技法上都有着本质的差异。如画具材料的不同致使表现手法的差异，画面人物由于民族、地域的不同而形成服饰的差异，更有观念的差异等。这些外在的因素容易分辨，而内在的意蕴则需要深入去探求。为此，本文就东西方同一时期的两位画家，

摘要：中国佛像艺术在历经了近一千年的传播和改革后，在五代、两宋时期出现了重要的转折，印度佛教中的佛传故事，佛本生绘画已不能引起信徒的兴趣。因此，新的佛教故事内容将代替它们，且印度的宗教艺术已经进入密教和度教时期，中国的佛像艺术已呈独立发展之势。其中最为典型的观音、罗汉、弥勒等形象已脱离其原始的印度造像特色，在中国开始本土化。新的佛教造像变得更加适合中国人的审美观念，更能融入中国的道德、价值观念。

摘要：1．山西寺观壁画的发展山西是中国古代文明的发祥地之一，有悠久的历史和灿烂的文化。宗教文化艺术作为山西古代文明中的一部分，更是以它独特的地位和丰富的资源独树一帜。目前，在国内保存下来的古代宗教建筑中，山西可谓是独占鳌头。此外，在山西现有的27259.52平方米壁画中，约7000多平方米壁画附于70多个寺观的墙壁之上。

摘要：随着设计的日臻完善,随着人们生活水平的不断提高,设计师不停地在创造中获得幸福,消费者在各式各样的体验中感受着幸福,不论怎样的设计理论,不论怎样的设计思想,产品能让人感受幸福应该是最终的设计目标。笔者在产品市场分析和消费者心理需求分析的基础上,首次提出了幸福感设计的新思想,设计能否给人带来幸福感将成为设计成功与否的重要标志。

摘要：青龙寺始建于唐龙朔二年（662），位于山西省稷山县城关镇马村西隅，地势开阔，土地丰饶。县城东五公里之处曾建有一座白虎寺与其相对而立。由于年代久远，加上战火等的破坏，白虎寺已消失。青龙、白虎自古为四神纹之神，有驱邪避难之意，取其为寺庙之名，旨在佑一方平安、吉祥。

摘要：山西稷山青龙寺腰殿始建于元至元二十六年（1289），其壁画绘制与腰殿建筑同时开始，但北壁一直到明永乐四年（1406）才完成。由于这些水陆壁画大多是私人集资所建，因此，在伽蓝殿内檐棋眼壁东端就有智黠供养像，西端也有两个供养人画像，且上有标“元至正五年（1345）”题记。腰殿脊搏下木版书有“]阳寺（时）大元国至元二年（1336）”。

摘要：“年画”是一个笼统的称谓，即过年所用的一切“画”——不论木版印制品还是手绘品都可以叫“年画”。而谈到“年画”，自然与印刷分不开。在我国隋代就产生了雕版印刷术，当时主要印刷佛经（也有少量佛像）。到宋时木刻版画中出现了为驱凶祈吉供节日张贴的神像“年画”，但那时不能印制出彩色图画，上色要用笔敷染，因此还不能大量生产彩图。元至明末，随着分版印刷技术的发明和改进，刻版印刷的上色问题才得到解决，这一技术在清以后得以推广。从明末开始，木刻版画逐渐兴盛起来，特别是木版年画成为民间最重要、最流行的绘画样式。众所周知，优秀的年画北方以天津杨柳青为代表、南方以苏州桃花坞为代表。而年画在山西也发展得较早，这可以从一些考古发现中得到印证。1908年从甘肃黑城子西夏国遗址的古塔里，发现了平阳城（即山西临汾）刻印的“刘知远诸宫调”唱本和两幅大型木版版画。一是金代独幅版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，其系“平阳姬家雕印”；二是《义勇武安王位》，其上题有“平阳徐家印”，从题材和风格看，可知是早期的年画。

摘要：张荣国先生的《北宋王诜〈瀛山图〉考辨》一文从文献、图像、风格等几个方面,对《瀛山图》进行了考证、分析,得出了现藏台北故宫博物院的北宋王诜的《瀛山图》系伪作的结论。本文从五个方面,对其论证,一一进行反驳,认为判定《瀛山图》是伪作,为时尚早。

摘要：山西民间剪纸源远流长,生活在该省黄河两岸的人们是这种古老艺术的重要创造群体之一。黄河流域特殊的地域文化所蕴含的文化价值,体现在人们生活的方方面面，笔者将柳林县孟门镇的民间剪纸大师宋桂英老人作为研究对象，研究其剪纸艺术的寓意及内涵。