摘要：西方美学思潮与伦理观念作为哲学意识形态中的两个“文本”,其数千年的互文性关系对不同历史时期的设计艺术构成、发展、行为和目的产生着重大的影响。当代的设计艺术发展要取得新的突破,就需在美学、伦理、科技、社会等方面的良性互文互动观照下,注重以人为本,以道德为准则,坚持生态和可持续发展理念,发展科技创新,不断协调人、物、环境、资源等要素之间的关系,诠释出真、善、美的价值内涵,更好地为人类服务。

摘要：本文以田野考察为基础,对贵州苗族服饰中不同部位的折叠(层叠)技艺进行梳理,并对典型的“百褶裙”案例进行深描,从实用、装饰、观念三个维度对折叠技艺产生的缘由进行挖掘。贵州苗族女性传统服饰中折叠(层叠)技艺所塑造的“平面”中的“立体”,既是中国传统服饰审美观的体现,也是实用、节用与保护身体的实际需要,体现了其“重装饰、轻结构”的审美表达。

摘要：数字时代,基于计算机技术形成的像素艺术,以其独特的艺术处理方式促进了“花瑶挑花”文创产品的多维创新,也为非遗文化长久发展注入了新的活力。本文通过对“花瑶挑花”的艺术特征及传承困境进行分析,总结出“像素艺术”与其二者之间的内在契合性,并结合二者的艺术特征,提出“花瑶挑花”文创产品设计应突显地域文化、与时俱进、促进多方参与和可持续发展。根据文创设计案例及分析,展示了文创设计中将“像素艺术”和“花瑶挑花”有机结合的过程,最后对该文创设计的未来发展方向提出了建议。研究将解决“花瑶挑花”面临的困境,为其他非遗文创设计和可持续发展提供参考,以带动区域文化和经济发展的目的。

摘要：金属箔是传统的绘画材料之一。在中外绘画领域中金属箔得到传承与发展。在当代绘画艺术中金属箔依然焕发着生机与活力。不同类型的金属箔可以发挥出不同的视觉效果和美感。当代艺术绘画对于金属箔的应用主要表现在重彩画、漆画以及当代油画。积极研究金属箔在当代绘画艺术中的应用情况,能够为当代绘画艺术地丰富提供支持,为当代绘画艺术良好地应用金属箔、提升当代绘画艺术整体水平提供一定借鉴和参考。

摘要：土家数纱花是土家族古朴艺术的表现形式之一,其造物艺术形式却独具土家特色。文章以土家族现存的挑绣作品为研究对象,通过文献研究、实物分析及复原设计对土家族数纱花纹样特点及构图规律进行总结,同时通过实地调研、对比分析土家苗瑶族数纱花在艺术表现上的差异,从而深入探究表象艺术下折射出的土家文化内涵。研究表明:土家数纱花与苗、瑶族数纱花有相似之处,但也存在一定视觉差异。土家数纱花纹样题材丰富多样,构图、色彩与整体布局都充分展现出土家挑绣文化的造物美学思想。土家数纱花以小众艺术形式添补了土家文化的诠释。

摘要：土家织锦中台台花纹样独特的实用价值给予它特殊的符号象征。学术界对台台花研究存在“崇白虎”和“赶白虎”两种对立之说,而本文则运用“同源异支”交叉思维弱化对立,通过文献研究、实物分析及复原设计对其纹样进行分析总结。研究表明:“崇白虎”通过纹样形制数字化复原及元素拆解分析诠释白虎形象的抽象表达,而“赶白虎”更多的是从色彩分析视角进行形象追溯。通过纹样形制、色彩的艺术表征分析“同源异支”现象下两种观念所带来的神灵、祖先、生殖崇拜共性文化研究,进而探讨土家民俗所带来的文化蕴意,从全视野角度审视土家织锦艺术及其艺术表现形式。

摘要：在传统纹样保护视阈下的织物产品数字化形态,国内的常规操作是留存较为原生态的影像资料或者实物资料,绝大多数的数字化产品也仅仅是采用简单的复刻和临摹。但是,随着国内外先进工业设备的不断升级,笔者认为以上内容还只是形式单一的记录,缺乏与现代工业发展进程的融合与同步。文章从中国传统手工刺绣纹样的创新设计入手,摸索传统工艺与现代技术融合的契机与理论依据,借鉴先进的数码刺绣技术特征,解析传统苗绣纹样个案数字化产品转化的理论归纳和实践依据。运用现代高端的工业生产设备,基于智能绣花系统的苗绣纹样制版工艺,可以成为传统纹样保护与传承方法的一种高阶手段。

摘要：百年“楚怡”精神就是弘扬“爱国、求知、创业、兴工”精神。快节奏艺术品产销市场,在普及大众陈设空间的同时,也逐渐让传统工匠精神这一文化符号淡出人们的视野,“楚怡”精神下的陶瓷雕塑系列家居陈设产品设计实践,正弥补了这种缺陷。本课题在传统陶瓷工艺创新过程中,适时提出具有时代特色工匠精神与产品融合创新设计的研究方法、路径、目标,并系统梳理工匠精神与陶瓷雕塑系列家居陈设产品的设计语言与内在联系。工匠精神逻辑语言的梳理和设计路径对于家居陈设陶瓷艺术作品的创新设计与应用有着重要的支撑作用。

摘要：岩彩画作为一种中国古老艺术,极大地丰富了中国绘画艺术创作活动,对于现代绘画艺术的发展具有积极意义。文章主要从岩彩画的基本情况分析入手,重点介绍了岩彩画的起源与传承发展,着重说明了我国现代岩彩画的发展情况,还探讨了现代岩彩画的艺术创作与发展方向。

摘要：文章从城乡二元结构、原子化等所引发的公共文化空间供需矛盾,分析其产生矛盾的文化根源,尝试以艺术的方式、方法解决祠堂公共文化空间的活化路径,通过“祠堂载体设计”活化更新的样本采集与内涵拓展,立足“腾笼换鸟”,实现功能的优化与整合,提高祠堂载体创新的内生动力,特别是祠堂古戏台载体的设计创新,为学界探索祠堂戏台活化带来了多样化的文化样本,为业界探寻乡村振兴,找到祠堂活化解决问题的路径。文章对钱塘江流域内众多祠堂建筑空间活化案例加以梳理与分析,在结合当地文化资源、创意产业的背景下,提出对代表性祠堂空间进行改造实践,因地制宜促进祠堂活化样本的多样性,让先进文化进入农村祠堂,使之成为培育新式农民的孵化器及促进乡村文化价值形成的助推器,从而最终成为实现乡村文化精神成长的摇篮。