摘要："竹林七贤"之一的阮籍生在魏晋易代之际,其《咏怀》诗,隐而不显,寄情遥深。钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》等古代文艺理论专著都给予阮籍《咏怀》诗充分的肯定,尤其是被称为"百代诗话之祖"的《诗品》将阮籍《咏怀》诗列为上品。本文从史的角度结合《咏怀》诗的具体篇章,对阮诗的艺术风格及其成因做进一步的探究。

摘要：鲁迅非常重视艺术创作中的美感作用,强调艺术应当具备美的属性。然而我们仍可从鲁迅诸多的作品中,看到其“非美倾向”。主要表现在人物形象丑陋愚昧、景物描写沉闷凄凉、文章结构重内容轻形式、作品语言平淡冷漠等方面。纠其原因,鲁迅创作中的“非美倾向”,受到了“个体无意识”、“集体无意识”、国民性批判、尼采生存意识等因素的影响。

摘要：鲁迅谓之的"兴感怡悦"在其创作中已经渗透了浓厚的悲剧情结,在创作风格上主要表现出作品中人物形象平庸丑陋、景物描写沉闷凄凉、作品语言尖刻冷漠等,甚至文章的结构也是重视内容而淡化形式。从中我们也看到了鲁迅写实主义和"为人生的艺术"审美倾向,鲁迅的悲剧情结为其冲破黑暗增添了巨大的力量,同时也激励起千千万万企望光明美好的人们。

摘要：中西方古代的审美理想,尽管存在着这样那样的差异,但从总的趋势上看都是追求和谐。中国人注重欣赏含蓄的中和之美,中国古代的艺术侧重揭示主体内心的情感活动,追求美与善的统一。而古代西方人论和谐时,突出物体的形式美,追求美与真的统一。

摘要：中国文化思想以“和”为贵，“和”代表了中国古典美学的审美理想。千百年来，华夏儿女在生活的各个领域都寄予了“和”的理想，艺术创作和艺术欣赏更以“和”为至境。人们对“和”的追求广泛而强烈，从天地和合、天人合一、人人和合到具体的物之和、艺之和乃至心之和。“和”观念对中国艺术的境界、对作家主体的人格修养、对文学风格的形成都曾经产生过深远的影响。

摘要：烹饪是一门味觉与视觉相结合的艺术,具有实用与审美并重的特点。其宗旨是,以欣赏促食欲。中国的宴席包容了建筑、家具、工艺美术、平面绘画、立体雕塑、软体艺术品等内容,体现的是多元化的艺术形式美。现代烹饪师要想在烹饪领域有所建树,必须具备一定的书法、色彩、绘画、建筑、造型等领域的专业技能,必须多方面培养自己的美学素养和审美能力。

摘要：20世纪30年代，人们对文学本质的认识是：文学是以文字形象地表现出来的东西，它以激发读者的美感为目的。这种认识抓住了文学表现的媒介特征与审美功能，只是没有触及文学的来源和社会性质。20世纪40年代，人们对丈学本质观的认识是：“文学是社会生活的反映”、“文学是语言的艺术”。这种认识与30年代文学观念相比显得更为丰厚、充实，但它对文学审美特征的忽略又显得美中不足。

摘要：餐饮营销是餐饮企业为了自身的生存、发展和实现自己的战略目标所进行一系列有计划有组织的经营销售活动。餐饮企业只有通过一整套营销活动不断地追踪顾客的消费需求和消费变化，及时调整企业产品与服务，才能获得顾客的信赖与忠诚，实现企业的经营目标，达到公众利益与企业利益的一致。