摘要：传承发展曲艺艺术最为重要的环节是开展曲艺专业化教育。曲艺专业教育从20世纪80年代全国只有苏州评弹学校、北方曲艺学校和吉林二人转学校等几座中等专业学校,发展到今天由民间曲艺培训学校、曲艺中专、高职院曲艺专业和曲艺本科教育所构成的曲艺专业教育链条,这是千百年来中国说唱传承史上的重大转折与突破。传承发展中华优秀传统文化的大趋势,为曲艺的繁荣发展提供了前所未有的机遇。

摘要：《中国曲艺艺术概论》(以下简称《概论》)作为“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一,其梳理聚集并概略论述曲艺艺术基本知识可圈可点,以经典滋养并引领当代表演、编写、研究等曲艺后学值得称道。笔者通读全文,感触良多,现不揣浅陋,以求教方家。一、内容设置合理,描述解释并重《概论》之前近40年中4部曲艺概论著作~①其意义和贡献依次大约为:开曲艺门类理论研究之先河,补充修整曲艺知识体系,鞭辟入里地探究曲艺学理,广收博采地再作深化与拓展。前两本书更适合普通读者,后两本书则更利于研究人员。

摘要：时下,曲艺搭乘新时代高等教育发展的快车,正在建立适合曲艺艺术发展规律的中国曲艺学学科体系,实现曲艺高等教育人才培养目标。曲艺学与其他艺术学科,比如戏剧与影视、音乐与舞蹈等门类有共同共通之处,也有不同之处。在乘上高等教育的快车之后,如何既利用快车的优势,与其他艺术门类的学科一样齐头并进地发展,又在教育教学中保留住中华曲艺本身独特的艺术门类特性,使其在现代教育的框架下保持民族文化传承味道不变,培育出新时代的曲艺新人,是当下曲艺高等教育需要思考和研究的紧迫问题。

摘要：中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》提出,“加强中华优秀传统文化相关学科建设,重视保护和发展具有重要文化价值和传承意义的‘绝学’、冷门学科”,这为中国曲艺学科建设提供了坚实依据。曲艺高等教育担负着弘扬中华优秀传统文化和丰富高等教育学科体系的双重任务。

摘要：多年来的文学概论类书籍,以蔡仪、以群和童庆炳等先生主编的教材影响较大。受到文学概论类书籍的影响和激励,艺术概论类的教程也蔚为系列,这其中以王宏建、彭吉象、孙美兰、朱晓军等教授主编的教材使用和传播较广。我与袁玉琴教授主编的分类教材《影视艺术概论》,也在电影出版社多次再版过。但是这些文学艺术类的概论教材,尽管对于小说戏曲乃至话剧电影关照有加,但总是对小说、戏曲的源头或者近亲之曲艺艺术,青睐太少,瞩目不多。因此,名曰概论,终有遗憾。

摘要：曲艺是中华各民族说唱艺术的总称。这门具有500多种表现形式的民间说唱艺术,靠艺人口传心授的方式薪火相传了千百年,说讲故事、演唱故事、说唱并重表现故事的艺术基因一直没有发生较大变异。从古至今,在缺少规范的艺术教育和专业艺术理论引导的情况下,曲艺是怎样传承发展到今天的?由曲艺理论家孙立生编著、高等教育出版社出版的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》,是一部真实展现曲艺传承发展奥秘的教科书。

摘要：中华曲艺艺谚艺诀,既生动丰富,又独特精辟,它不仅是艺人在日积月累、年复一年的曲艺演出实践中积淀的从艺经验,而且其中有些艺谚艺诀还是经过实践检验的艺术真理。应该说,从经验角度理解艺术,仅仅是一个起点,终点必须提升为艺术理论,否则便是艺术理论在我们时代的下滑或跌落,不能不说是一种笑话。这样一种不无开拓性的理论发现与建构过程,需要那些对艺术经验具有独特感悟并上升为理论的人。

摘要：《中国少数民族曲艺艺术》瓜熟蒂落,令人鼓舞振奋。这是当今中国曲艺事业的一大盛事,具有历史意义和现实意义。多少年来,中国曲协为弘扬中国曲艺文化做了大量的工作,对曲艺学科建设作出了有目共睹的贡献。在中国曲协分党委的部署和直接领导下,该教材凝聚了大批少数民族曲艺艺人和理论研究者的智慧和心血。该书的出版“盖文章经国之大业,不朽之盛事”。利在千秋,功德无量!

摘要：《收藏与投资》:我们都知道中国画首先讲究"古意",也就是对传统的继承;其次"书卷气",这能从侧面体现画家的艺术修为;同时中国画还要具备"当代性",表明了笔墨当随时代的创新。吕老师您创作的题材多为高士、仕女和佛教题材,在"古意"和"书卷气"方面毋庸置疑,那么在"当代性"方面您是如何做到笔墨当随时代的?吕少卿:你问的这个问题中涉及到古意、书卷气等几个问题,我分几个方面简单聊一下。说到"古意",赵孟頫在绘画上的两个著名的主张,其中之一便是"古意"。他认为:"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"这种主张很大一部分原因是由他所处的时代决定的。他所追求的"古意",并不仅仅指笔墨风格和艺术趣味,更重要的是指前代人观察概括表现生活的方法。在赵孟頫之前有很多画家,也同样对"古意"青睐有加,如两宋出了一批叫"复古"、"希古"的画家。某种意义上说,这是中国画传承中的一种"贴近文脉"。"古意"的追求代表了对笔墨意趣的高境界的追求。

摘要：中华传统服饰艺术特色鲜明,体现着我国传统文化的精髓,蕴涵着厚重的文化底蕴及浓厚的民俗风情,启示着民族文化艺术的发展脉络。当下,社会发展逐渐从工业时代向智能健康时代转变,可持续理念深入人心,传统与现代、民族与时尚的融合成为趋势。因此,做好中华传统服饰文化、艺术的传承与创新转化工作,拓宽和深化中华纺织服饰文化遗产研究与当代可持续时尚设计路径建构,共同探讨新时代新生活方式背景下中国时尚设计及相关产业的未来发展,显得尤为重要与关键。本专题的6篇论文(将分为3期刊登),分别探讨了中华传统服饰中所蕴含的可持续观念与思想。本期刊登的2篇稿件中,《可持续视阈下苗族挑花头巾纹样探析》聚焦苗族挑花头巾,立足富美帽饰博物馆等馆藏传世艺术精品,从设计学视角解构分析了苗族挑花头巾纹样的构图与规律,总结苗族挑花头巾的审美特征,解读苗族人对美和吉祥的深刻追求。并从可持续的角度挖掘了苗族挑花头巾纹样丰富的艺术价值,探讨苗族挑花头巾纹样的当代可持续传承之路。