摘要：川剧要有未来．必须有可靠的、高水平的传承，这样的传承，有赖于川剧表演艺术传承人，而不是理论家。但理论的偏差与失误，会让传承人的努力付诸东流。此前半个多世纪，戏剧理论的许多失误就直接影响妨碍了戏剧传承。没有清晰的理论思考和健康的理论环境．表演艺术家们传承的努力．很可能事倍功半。因之，我们戏剧研究的期待．是要营造一个有益于、有助于川剧传承与健康发展的理论氛围。

摘要：品牌传播的本质性因素即品牌信息的传播。在本质性因素与数字技术、全球一体化等外部环境因素的共同作用下,品牌传播研究原有思维图式发生"同化"和"顺应"的变化,形成新的研究"范畴"与"内容",并构成新的框架体系,包括数字传播环境下的品牌传播、数字时代的品牌认知、品牌的跨文化传播、国家形象和国家品牌战略、品牌修辞研究和品牌传播比较研究。与此同时,以品牌信息传播为核心,以数字化、跨学科和全球化为认知背景,通过借鉴其他学科研究方法发展新的研究路径,可对品牌传播研究新的内容范畴形成具有普遍诠释力的研究范式。其中,品牌传播研究新的框架体系为研究范式创新也提供了本体论、认识论和方法论层面的依据。

摘要：十多年前，《民族艺术》杂志开辟学者对话栏目，廖明君主编和我的对话《重视“中国经验”》就发表在2000年第1期。在那篇对话里，我大致叙述了自己的学术经历以及基本的学术取向。十二年后，承廖兄美意，又给我一次宝贵的机会，

摘要：~~

摘要：随着全球创意产业和品牌经济时代的来临,城市品牌形象建设越来越受到重视,成为推动经济发展的重要战略。城市品牌形象战略是后现代工业社会和创意产业中符号生产体系不可或缺的组成部分,具有产业和文化双重属性。在创意产业和数字经济双重驱动下,以品牌消费和审美需求为导向的产业形态,正在重塑城市经济与审美空间。

摘要：演唱是曲学的主要支脉,魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作,它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始,沈璟在表演理论研究中取得重要成就,从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀,以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现,更是戏曲表演成熟的标志。

摘要：戏曲起源于两宋,最初与其直接相关的文献资料,是如《青楼集》和《录鬼簿》之类演员和剧作者的介绍,清代有关戏曲演员的身世及品评的专门文献大量出现,留下了戏曲发展的重要资料。从明初朱权《太和正音谱》始,戏曲文本的曲律研究获得重要进展,从王骥德兼顾南北曲的《曲律》,到清代集北曲、南曲和俗曲大成的《九宫大成》等,均体现了文人对曲律一以贯之的高度关注。

摘要：1.教室日辅导员正在开班会,旋转的风扇发出“吱扭吱扭”的声音。辅导员看了看讲台下面交头接耳的学生,清了清嗓子:学院组织的暑期下乡实践活动马上就要截止报名了,有意愿报名的同学要抓紧时间。正在低头玩手机的魏莱听见辅导员提到暑期实践活动,赶忙打开手机备忘录,记录报名材料的相关要求。

摘要：在当下的戏剧创作中,如何因应时代需求,反映现代生活?这其中,演剧样式的创新性发展至关重要。特别是在戏曲的创作中,一个比较突出的问题就是戏曲固有的艺术表现方式与日新月异的现代生活的差异。众所周知,中国戏曲的程式化表演形式是在农耕社会几千年亘古不变的生活环境和物质条件下发展演变而成的。

摘要：为全国各地艺术研究院（所）青年戏曲理论研究人才讲课，备感亲切，因为我博士毕业后，误打误撞进了浙江省艺术研究所，在那里工作了6年。如果不是因为当年去了艺术研究所，我绝无可能成为戏曲研究领域的学者。众所周知，各地艺术研究院（所）都属于文化部门，在艺术研究院（所）：[作是幸运的，因为中国的文化领域、尤其是戏曲领域，儿乎是最值得自豪和骄傲的一个领域。