摘要：元杂剧《单刀会》自问世以来不断地被改编上演。迄今为止,对其进行过改编的戏剧约有三十余种。这些戏剧均讲述了关羽单刀前赴鲁肃所设的宴会,最终安然而返的故事,其主旨在于表现关羽顽强不屈的抗争意识及弘扬儒家的传统文化。改编后的戏剧在重视关羽形象塑造的同时,亦对剧中的小人物给予关照。此外,除各改编剧本的流传,北昆、川剧等剧种的演出亦极具地域特色。剧作家们对剧本的改编和戏剧表演艺术家对舞台的演绎共同构成了各具特色的《单刀会》。

摘要：民国时期,梅兰芳编演了《黛玉葬花》《晴雯撕扇》《俊袭人》等"红楼戏"。从剧目看,三出戏均是新编古装戏,在剧本构思上颇多新思路;从表演看,梅兰芳于规矩中见功夫,创造性运用唱腔、表情、身段等戏曲手段,刻画了"红楼"人物形象;从对待传统艺术的态度看,他从古代舞蹈、绘画及昆曲中汲取精粹,使"红楼戏"生发异彩;从布景、道具、灯光的运用看,梅兰芳积极接纳新鲜事物,使"红楼戏"的舞台设计古典而时尚。梅兰芳的"红楼戏"是其艺术思想与实践的集中体现,处处有创新,却"毫未出戏中规矩",坚守戏曲艺术之根本,创新的尺度拿捏得当,值得当代戏曲界借鉴。

摘要：晚清民国时期,《红楼梦》大鼓风靡大江南北,艺人不仅在茶园、书场说唱“红楼”书段,出现了以说唱“红楼”闻名的艺人白云鹏、金万昌等。随着唱片公司进驻中国,说唱艺人也成为唱片公司“收音”的对象,有十余位说唱艺人留下了《红楼梦》大鼓唱片。金万昌、花四宝的《红楼梦》大鼓唱片保存了梅花大鼓的艺术改革成果;白云鹏的《红楼梦》大鼓唱片体现了其精湛的说唱技艺;《宝玉探病》作为大鼓传统曲目,奉天大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、西河大鼓的艺人均灌制过唱片,在唱词、唱腔等方面各具特点。《红楼梦》大鼓唱片不仅具有丰富的说唱艺术价值,还以“声音”文献的形式印证着民国《红楼梦》大鼓传播的繁荣,为研究《红楼梦》大鼓发展情况和相关艺人的说唱风格提供了宝贵的资料。

摘要：上世纪二十年代,《申报》刊载了大量"红楼戏"剧评、演出广告等。其中,梅兰芳、欧阳予倩各自的《黛玉葬花》虽自产生以来影响深远,但此时"葬花"的演出已经成为"余波",难以再续当初的辉煌。《宝蟾送酒》一戏成为名角、观众与剧评家追捧的热门"红楼戏",形成了几乎贯穿二十年代的演出热潮。同时,《千金一笑》、《大观园》、《红楼梦》灯彩戏等时有上演,并在元宵节时,作为应节戏演出。此外,《申报》所载金碧艳的《饯春》剧本,是一出新发现的京剧剧目,未见收录。《申报》有关"红楼戏"的报道,从侧面勾勒出二十年代上海"红楼戏"的演出轮廓:唯美、诗意的《葬花》余波回旋;风趣、搞笑的《送酒》热潮不断;热闹的《红楼梦》灯彩戏则以新奇的创意、艳情的噱头吸引着观众。

摘要：父子关系是伦理学上最纠结也最有意味的文化现象,父子冲突、对话、和解可以看做人类文化冲突、对话与和解的历史。本文精选了百年华语电影中的经典文本,从历时态的文化视野中呈现父子关系的变迁,寻绎电影人如何在影像中呈现、诠释、建构父子主题,探究其中寄寓的道理。影像对于大学生群体的核心价值取向有着更为直接、更为感性、更为普遍的渗透力,其研究意义就远远超过选课题本身,同时对于文化全球化和后现代文化语境下建构、彰显、弘扬父子关系的核心价值观有借鉴意义。

摘要：尽管基耶斯洛夫斯基认为电影很难表现隐喻，但其“带有神秘主义的、悠悠怆情般”的电影叙事构成了一个隐喻的织体。本文以其“三色”系列片为例探讨了其电影特写镜头中的寓意：对人生仅此一次的无奈叹惋和对第二次生命的希冀、对人的孤独宿命的哀叹、对存在于彼此交织的微妙联系之中的来世的思考。如果说文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态的话，基耶斯洛夫斯基充分说明了电影是显现在镜头蕴藉中的审美艺术。

摘要：蜀伶魏长生是清乾隆年间红极一时的秦腔表演艺术家,清代文人笔记与诗文中留下了一些关于魏长生个性与艺术才情的记载,对魏氏仗义乐施的侠义性格给予了一致好评,但对其名播四海的表演艺术却褒贬不一,多含有复杂的情绪。本文以文人笔记中的记载为主要依据,论析清代文人对魏长生个性与才情的态度,从侧面折射出清代文人对花雅之争的复杂心理。

摘要：文化市场"泛娱乐"战略兴起,IP资源争夺火热,网络文学成为互动娱乐新生态中最大的IP源,网文IP产业链全面布局,"文学+"已经成为一种新的文学形态与投资热点,在让网络文学增值的同时,带动影视、动漫、游戏、实体出版、有声作品等衍生文化产品的增值,形成多元化互动性的文化产品集群。在与资本力量结盟的同时,网络文学也从不被看起的亚文化领域逐渐走入国家常规管理之下的"主流文艺"阵地,不得不面对体制与资本、大众与精英、商业性与文学性等多种力量博弈下的"主流化"道路转换。

摘要：艺术的风格与范式是作品在整体上对创作者独特面貌的代表性呈现。艺术家风格与范式的形成并非主观意愿所为,它是艺术家所处时代语境、个人生活经历、艺术素养、情感诉求、审美取向等共同抟塑的结果。无论对艺术风格与范式做怎样的分类,无论是何种艺术风格,它都烙印着创作者独特的个人精神气质。

摘要：京剧于民国初年随河北梆子艺人传入宁夏,民国末年伴随着艺人的离散,京剧在宁夏的演出渐趋消歇。1958年,在国家"支宁"政策的实施下,中国京剧院四团整体搬迁至宁夏,成立了宁夏京剧团和石嘴山京剧团,随团而来、出身于富连成科班的名角有十五位,他们熟谙舞台、精通京戏,在旧戏改编与新戏编创中充分发挥京剧艺术的魅力,融入精湛的戏曲行当技艺,使宁夏"十七年"的京剧呈现出很高的水准。这一批富连成名角从剧本创作、舞台表演、唱腔设计、舞蹈与武打设计、演员培养等多个方面提升了宁夏戏曲的整体水平,尤其在借鉴传统剧目的技艺演绎现代戏方面取得了重要突破。