摘要：中华剧艺社是抗战时期出现的著名剧团,它在演剧方面的风格化探索,为中国话剧舞台艺术发展开辟了一条新路。中艺的风格化演出突出表现在两个方面:一是布景的风格化,二是导演的风格化。从风格化尝试,到风格化的形成,再到把风格化作为传统,中艺的探索逐渐深入。这种探索,一方面,节省了物资,为抗战困境中剧团的正常运转提供了便利;另一方面,真正实现了话剧舞台艺术的本土化,在精神层面与中国戏曲的写意美学达到了沟通与对话。

摘要：《蒙诏帖》墨迹真伪,历来颇有争议。自上世纪八十年代徐邦达、曹宝麟等先生激烈论辩以来,迄今尚无定论。其实,《蒙诏帖》中"出守翰林"的说法不符合唐代职官制度,唐代翰林学士为使职,而非职事官,可由它官充任,而不可"守"。又《蒙诏帖》与柳公权的书法风格不相符。此皆说明此帖非柳公权真迹。此帖应从《年衰帖》中变出,而非相反。徐邦达、启功先生的看法很有见地,但未从根本上说清问题。谢稚柳、曹宝麟先生的观点失误颇多。此外,《年衰帖》的书写时间应为柳公权第三次出院(翰林院)之后。

摘要：日本阿部房次郎藏苏轼《枯木竹石图》卷自公布以来,颇受关注,然卷中南宋王厚之两枚鉴藏印以及明初沐氏"黔宁王子孙永保之"印章存在"硬伤";米芾未到称"翁"之年,而刘良佐以"海岳翁"称之,不合称谓礼制;米芾和苏轼相互推许,其为苏轼木石图题跋,却不提及其人其画,有违常情;米芾诗跋与其同期书法水平和风格不类,且题署格式不合宋人规范。

摘要：以严凤英、吴琼、韩再芬分别主演的三个版本的《女驸马·洞房》选段为研究对象,重点考察黄梅戏舞台方言语音变异情况,黄梅戏舞台语言正局部或大部分改用普通话的趋势较为明显。语言内部发音机制和普通话的推动及多方言的广泛接触等外部因素的合力影响使得黄梅戏基础方言安庆方言60多年来也发生一些变化,进而促使黄梅戏舞台方言出现变化。近些年来不少黄梅戏演员对普通话越来越推崇和认可,舞台语言逐渐"普通话化",也是黄梅戏舞台方言语音变化的重要原因。安庆方言的日益弱化势必模糊黄梅戏的艺术个性,希望有识之士能妥善处理好黄梅戏舞台语言的定位问题,以更好地促进黄梅戏的传承和发展。

摘要：文白异读是很多汉语方言都具有的一种语言现象。通过考察发现,黄梅戏舞台语言中的安庆方言文白异读字在既坚持地方特色又扩大戏曲影响力方面发挥了重要作用,值得重视和研究。黄梅戏演员在长期舞台实践中积累的有关文白异读字的选择策略和表演规则可以概括为以下五个方面:凸现不同角色的身份地位;彰显本戏小戏的风格差异;塑造特色鲜明的人物形象;追求戏曲唱词的合辙押韵;增加戏曲语言的观众可懂度。对蕴含在黄梅戏舞台实践中的艺术规律进行理论总结,有利于进一步推动黄梅戏的传承和发展。

摘要：杨逵是台湾地区现代文学的一面旗帜。他的剧作是唤醒民众鼓舞民众的精神食粮,是彰显民族意识的一把利器。杨逵以其创作实绩丰富了台湾戏剧文学,更以其广见博识对戏剧功能和舞台演出提出了宝贵意见与建议。杨逵认为,戏剧的功能就是找乐子,表现真实的人生。前者源于他对中国文化语境的感性认知,后者则是出于一个新文化者的理性自觉。就舞台演出而言,杨逵主张杜绝检场现象,净化剧场空间,布景要以写实为主,布景写实,"真"是标准。这一切最终归结于他一直坚守的草根立场和劳动者本位。

摘要：上海图书馆藏《傅青主手批杜诗》题跋应系翁同龢真迹,翁氏"谛审知为青主先生评点"的鉴定结论不能轻易否定。《杜集书录》的质疑证据不足,而《杜集叙录》疑翁跋中"戊子"为"戊戌"之误,亦值得商榷。傅山对杜甫《偶题》等三首诗真伪的质疑有助于推动杜诗辨伪学研究。傅山对杜诗艺术和杜甫性格的批评反映了其对宋代以来崇杜之风的反省精神和不愿奉清朝正朔的遗民心态。傅山评诗以"味"为中心,为清代流行的神韵说和性灵说开启了先声,具有重要的诗学史价值。

摘要：苏轼《潇湘竹石图》真伪,迄今尚无定论。吴湖帆、徐邦达先生认为,元明二十六家题跋均系真迹,但此画非真。而邓拓、杨仁恺、谢稚柳先生的观点与之相左。笔者研究发现,不仅此画非真,而且杨慎、吴勤、熊冕等诸家题跋亦系伪作。

摘要：陈震《读诗识小录》鉴赏诗歌,受到明代文学评点风气的影响,不以"即诗见道"为目标,而以"即诗见文"为旨归,是清代文学阐《诗》的重要作品。陈震强调诗歌的"诵读",认为古诗中有"性情",不用讲解只需吟诵,就可理解诗歌的情感。陈震以"诵读"鉴赏诗歌情感,基本上以"悲音"为主;《诗经》中不乏"乐音"的作品,但陈震很少阐释《诗经》"乐情",这可能与他的生活经历有关。陈震对诗歌的艺术鉴赏,只作感性评论,凭借自己对《诗经》的感悟,将一些重要的文学概念包含其中。鉴赏诗歌多引入其他诗文,作诗歌的情景、情感、旨意、风格等方面的类比,具有深刻独到的艺术眼光;鉴赏诗歌的过程中,往往指出鉴赏者错误所在,包括曲解文字、八股解诗、泥虚为实、轻重平列等,以警示来者;但陈震自己却有明显曲解诗歌,甚至有刻意回避之处,说情不说恋,即是其明显特征,这无疑影响到阐《诗》的质量。陈震个人情感常在鉴赏中流露,明显受到司马迁及其《史记》创作的影响,模仿太史公借《史记》以哭泣,将其一生坎坷悲情寄寓其中。陈震阐《诗》善写妙文,善作妙喻,使得他的鉴赏具有浓厚的文学色彩。

摘要：黑格尔是现代性哲学话语的创造者之一。通过青少年时期对古希腊艺术根源的探讨,黑格尔形成了"据于伦理"的思想原则,然后用以分析作为浪漫艺术存在与生产之条件的时代教养和市民社会,即"思想的散文"和"世界的散文",从而构建了自己的现代性理论。从历史理性和哲学的立场出发,黑格尔承认现代性世界对于实现主体自由的合理性,并在其法哲学与伦理学中完成了对它的描绘;但是只有在其美学讲演中黑格尔才用"散文"作喻对现代性进行了明确的批判,并试图以"在家"概念提供回应与筹划。