摘要：香港何氏至乐楼、安徽省博物馆分别藏有方以智《截断红尘图》轴和《疏树古亭图》轴,这两幅画虽然画面内容、画风不同,但是画中方以智题跋不仅内容一样,而且书法的用笔、结构和章法如出一辙。通过书风、画风的比对以及题跋内容的分析可以发现,《截断红尘图》轴应系伪作,而《疏树古亭图》轴亦有作伪的可能。

摘要：由紫禁城、皇城、内城、外城组成的“四城”空间格局象征着古代北京的帝制皇权、社会等级。民国初年,北京为发展交通、构建现代城市,拆除了皇城,在内城墙上开辟了和平门,破坏了四重城墙的空间结构,城墙所具有的象征权力的符号价值、区隔空间的实用价值在现代性的挤压下失去了存在的根基,而城墙作为传统符号象征的文化价值在民国时期却得以保存,成为北京现代城市建设的顽强阻力,使得对北京城墙的拆改充满了反复与波折。北京古城墙所代表的传统文化功能与现代城市建设之间的激烈冲突,民间对传统文化认识的转变与北京市政府对于城市功能的重新定位,使北京的城墙在现代城市建设中得以存留,从而使北京在空间上呈现出传统与现代两种文化表征相交叠的特征。

摘要：安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士有着鲜明的个性特征:其一,追求真的理想境界,即向往做真人,爱黄梅戏之真并专心致志做真戏;其二,具有难得的理性精神,对戏曲的本质、黄梅戏改革以及艺术发展规律等一系列理论问题有着独到的认识和理解;其三,理想远大,并为自己的艺术之梦做不懈的努力。总之,韩再芬是一位有功底、有修养、有胆识、有抱负的戏剧人,是一位集表演艺术家、戏曲改革家和现代演艺公司管理者于一身的杰出人才。

摘要：嵇康重视琴德,其《琴赋》沿袭汉魏乐赋套路,铺叙在崇高的审美境界中发现琴材,在能工巧匠分工合作之下制造出"何其丽"的琴体,由"瓌艳奇伟"的琴家演奏出"何其伟"的新声、美声,在儒家乐教基础上表达了崇高与富丽的美学旨趣。

摘要：19世纪伴随着欧洲的殖民扩张,东方题材的绘画悄然盛行,艺术家们不仅关注异域的风俗风景,而且将画笔延伸到浴室、闺房以及奥斯曼帝国的后宫。由于受殖民主义和种族优越论的影响,他们对东方并非客观再现而是任意想象和歪曲。东方在他们笔下被塑造为欲望的天堂,女性特别是黑人妇女备受歧视,而所有这些又同殖民主义政治联系在一起。

摘要：在《与王驾评诗书》中,司空图对元稹、白居易的诗批评道:"力勍而气孱,乃都市豪估耳",这种评价历来遭到后人质疑。因此,针对其对元、白的评论进行考释。具体来说,从元、白的具体诗歌作品入手,分析二人诗歌的特点,并联系唐人选唐诗及相关批评论著对二人作品的收录、接受与评价,结合司空图诗文集中的相关诗学理论与其审美标准,分析其对元、白评论之缘由,并判别其评论是否精准,从而对元、白的诗进行较客观、完整的评价。

摘要：清代诗话家认为《楚辞》是紧接《诗》源之流,从作家作品、《楚辞》语言、诗歌体裁等方面,阐释《楚辞》对后世诗人诗歌创作的影响,其中探讨《楚辞》对作家作品的影响最多。《楚辞》难读更难拟,清诗话家论及读《楚辞》的方法,首推陶渊明的"不求甚解",强调"直觉"与"感悟",通过自身去体悟和感知屈子心理。清诗话家以《楚辞》为"七言之祖",多引用诗歌评论《楚辞》的情感和艺术特征,解析《楚辞》语言、篇章及典故。清代诗话视域下的《楚辞》阐释,一定程度上体现了清代楚辞学的发展风貌。

摘要："梅开一度"是黄梅戏的首度辉煌,通过对"梅开一度"原因的探析可以为探讨当前黄梅戏发展提供历史借鉴。"梅开一度"期间,黄梅戏在短短数年内从地方小戏,一跃而成全国地方戏五大剧种之一,政府的大力扶持、艺人的通力合作以及艺术自身的特质是促进黄梅戏首度辉煌的重要原因。以史为鉴,当前黄梅戏的发展也应从政府扶持、艺术家努力和戏种自身美学属性三个方面着手。

摘要：为进一步探究青铜器丰富的历史和文化内涵,分析了青铜器的独特艺术和美学风格,并从青铜器的审美特征、审美功能、审美距离等方面探究它崇高的审美意味。青铜器数量之多、体积之大、纹饰惊奇、铭文灵动皆体现了其崇高感,这种崇高美也满足人们的审美教育、审美认识和审美愉悦的需求,而它存在的时间距离、空间距离及心理距离更增添了崇高感。通过感受青铜器的美,以期能够更深层次地认识青铜器的崇高感,体味它令人敬畏的肃穆神秘。

摘要：罗兰·巴尔特特殊的成长经历使他成为了同性恋者。他迷恋这样的性别身份,甚至认为这是世间存在的"最完美的性别"。在《米什莱》、《S/Z》、《中性》等著作中,他将自己的性别身份理论化为"中性"(雌雄同体),并且运用这一策略对传统的性别建制以及异性恋霸权进行了后现代解构,其目的在于跨越性别之间的鸿沟,模糊性差,从而使性别成为"一种自由流动的设计"。