摘要：中国现代话剧曾一度裹足不前,与二十年代话剧界盲目崇尚西方写实戏剧,排斥戏曲,固步自封不无关系。进入到三十年代救亡的语境中,如何把话剧从小众的知识分子中间散播到民间,去启蒙、鼓动民众,成为当时众多戏剧人首要考虑的问题。现代化与大众化似乎永远是个两难的选择,话剧与戏曲的隔膜、疏离的纠结历程也验证了这一点。

摘要：百廿回本《红楼梦》第八十五回《达摩渡江》这出戏,乃出自明末阮大铖的传奇《牟尼合》第二十六出《芦渡》,昆曲舞台本称《渡海》,并非出自明代张凤翼的传奇《祝发记》或明清其他剧作。《达摩渡江》在《红楼梦》第八十五回上演,既是贾府荣华将尽的预兆,也寄寓着作者深重的人生感慨。另外,如果从曹府曾经上演阮大铖的《牟尼合》等传奇这个角度来看,百廿回本《红楼梦》后四十回不能排除有曹雪芹原稿的成份。

摘要：上世纪40年代,在上海戏剧商演语境下,一大批因应票房而生的作品充斥了舞台,虽一时泥沙俱下,然其中不乏既具有商业价值,亦具有艺术价值的精品,《秋海棠》就是显例,可惜现代戏剧史对此少有提及,重新认识此剧对当下戏剧创作不无现实意义。

摘要：冯梦龙的"情教"思想不同于以血缘亲情为理论基点的理学礼教,其逻辑起点是"男女之真情",具有"发名教之伪药"的思想解放意义。这一思想根植于明代中后期特有的人文思潮与市民语境,主要体现在冯梦龙的小说及民歌时调的编创与评点中,在他的戏曲领域及其后期著述中是缺失的。这种现象体现了冯梦龙的小说观念主要以通俗娱乐为主,叙事多以市民话语体系为依托。其戏曲主张则以伦理教化为重,无论是他的戏曲创作还是改编均重在文人话语体系的建构。另外,这也表明"情教"乃当时市民理想与世俗观念的反映,并不能真正代表冯梦龙的社会理想与精神追求。

摘要：黄梅戏是建国以后才为全国人民知晓的地方剧种之一。从乡野小调到全国五大剧种之一,现代传媒在黄梅戏的发展史上功不可没。可以这样说,黄梅戏今日的辉煌是和现代传播媒介的大力推动直接相关的。文章立足于黄梅戏利用现代媒体传播的类型分析,从而深入探究大众传播媒介在黄梅戏传播、发展过程中的地位和作用,并尝试为黄梅戏在当前的发展提供一些意见和建议。

摘要：随着近现代以来工业的飞速发展,期刊、报纸类纸质媒体和唱片、电影类电子媒体开始成为信息传播的快捷媒介,商业化的语境助长了现代传媒的功利性,媒体狂欢的盛宴少不了艺人们舞台上下的身影,而从自发到自觉,艺人们也开始借助媒体对自己进行包装、宣传,因为他们意识到其名人形象的树立离不开现代传媒的威力。《申报》与梅兰芳的互动体现了媒体与艺人共谋的关系。

摘要：中国戏曲形成伊始,才子佳人戏便成为戏曲舞台不可或缺的一部分.元杂剧有大量才子佳人戏,其中王实甫一部〈西厢记〉成为元代乃至古代第一部也是最经典的一部才子佳人戏,张生与莺莺也成为才子和佳人的最佳艺术形象阐释.

摘要：除了演员,舞台之上的一个重要元素就是导演。与演员直接呈现于舞台之上不同,导演不直接参与舞台的现场演出,如果说演员是"舞者"的话,导演无疑就是"领舞者",其地位重要毋庸置疑。中国现代戏剧批评史上对导演的批评是舞台美学探求的重要一环,有关"看导演"的论争事件则显示了批评家对现代话剧导演群生成的深度关切。

摘要：经济全球化浪潮的冲击,给当下的文化语境增添了新变数,一方面多元思潮为现代文化的发展带来新的血液,另一方面功利性的泛滥也给传统文化的传承带来巨大冲击。就传统戏曲而言,借助艺术学独立升格为学科门类的契机,其在高校教育中的地位无疑会得以提高。摒弃传统戏曲教育无足轻重的错误认识,认识到它对提高大学生的人文素质,促进未来就业应用性能力的提高,乃至成为民族身份认同的重要标签具有重要作用,这也是我们定位重视开展高校传统戏曲教育的重要依据。

摘要：黄梅戏演出传播本质上是一种群体传播活动。这种群体活动的传播主体包括两个层次,一是指演出活动的策划者和组织者,二是舞台演出的主体。从戏曲传播角度看,班社和艺人既是黄梅戏舞台演出的主体,也是黄梅戏舞台传播的核心主体。黄梅戏班社经历了从草台班子到职业班社的演进过程,商业化运作模式赋予不同时期的黄梅戏舞台演出传播不同的传播特征;黄梅戏艺人也同样经历从普通艺人到优秀艺术家的嬗变,他们都深刻地影响了黄梅戏的传播和发展。