摘要：康德在分析“美”时的主要见解大家已相当熟悉。即审美无利害；美只涉及形式不涉及内容；美是没有目的的合目的性。康德在分析“美”的基础上，进一步谈到了“美的艺术，”认为“美的艺术”应具有如下特征：（亚）美的艺术的“意图”就是符合人的发展的规律。而人的发展规律、艺术规则都与自然的一切规则同构，是生命的灌注，生机勃勃。所以艺术的“意图”不是确定的意图，它应该是从对具体事物的审美判断出发，从感情出发，这样，创作和接受才不被某种意图所左右，才具有天真而又丰富的生命特征，才使艺术成为艺术，才能创造出自然一样的东西。（2）美的艺术不是从认识出发，也不是为了达到认识的目的，因而也不是一般的感觉上的快适，不是政治、

摘要：多数人认为,中国人主体意识的觉醒在魏晋时代。生活和人格上的自然主义和个性主义,艺术上的生命意味和宇宙意识,是魏晋时代自由艺术精神的集中体现。但是,魏晋之美多与冲破礼教束缚的超道德观念和品藻人物之美相关。曹植、陶渊明、谢灵运、嵇康、阮籍等人只从某些方面特别是生活与人格上体现了个性追求的艺术态度和与自然亲和的自由精神。且这种精神未在某一作家的生活和艺术创造中有自由自觉并全面充分地体现。真正使魏晋之美得到淋漓尽致体现的则是唐人李白。在李白身上,魏晋主体精神不仅在生活中和人格上有充分体现,而且在艺术上多方面地体现出自由解放的审美精神。这使得魏晋艺术精神在中国封建社会的文化环境里走向成熟。不仅如此,魏晋艺术精神充分发展的结果,影响了一代诗人,促使中国诗歌大大地向前发展,奏出了中国封建社会最辉煌的乐章。

摘要：中国的散文发展源远流长,但作为艺术散文的自觉创作,则是自韩柳古文运动始。韩柳虽以其卓越的艺术实践,完成了对散文这种艺术形式的确立和建设,但他们对这种新文体的艺术特征,尚乏清晰的认识,因而也就提不出明确的系统的艺术理论。归有光虽在散文创作领域'开辟了一个新的境界'(闻一多语),但也终未完成这一历史使命。'桐城派'作为中国古典散文的终结,其在创作方面虽是强弩之末,无法与唐宋古文运动比拟。但在散文创作艺术理论方面,却是集大成者。它继承了中国的传统,尤其是对唐宋八大家和归有光的文论,加以总结和发展,建立了比较系统的散文艺术理论。仅此一点。

摘要：被人誉为'有明一代唯一之诗人'~①的阮大铖,在其留存下来的近二千首的诗作中,艺术成就最高的当数山水田园诗。今天看来,正是这些充分体现其艺术个性和创作特色的作品最有艺术价值,从而奠定了他在古代诗歌史上的地位。纵观中国诗歌发展的源流,一般认为,自周秦以降,可分为人文与自然两派。前者如《诗经》、古诗十九首、杜甫、韩愈、黄庭坚、陆游、杨万里等均'以人事为重,故无论达为显贵。