摘要：标志的本质是信息传播,这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精炼的形象表达一定的含义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用,更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力,也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合,才能设计出既保留传统图形的艺术神韵,又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

摘要：安德鲁·怀斯(AndrewWyeth)是美国当代最杰出的画家之一,他的绘画为我们展示了一种含蓄与雄浑的、闪耀着人性光辉的艺术境界。文章通过对怀斯的成长背景、绘画风格及绘画技巧三个方面的分析,使我们更深层的理解怀斯的艺术。

摘要：通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究, 主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段, 而应当注重静物画所表达的思想内容和感情, 充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观, 从而真正体现画者对生活的艺术感悟。

摘要：临摹是学习中国画艺术的重要环节之一,是学习传统,借鉴前人的必要途径,是向前辈艺术大师,名家神会领教的唯一方式。只要通于此道,加之勤奋苦学,就能尽快走出临摹的初级阶段,最终形成自己的艺术风格。

摘要：歌唱艺术——只有当“声”与“情”完美地结合在一起, 并使之声情并茂, 才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来, 歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律, 流进听众的心灵, 使他们得到真正的艺术享受。所以在歌唱时, 既要注意声音完美的表现, 又要讲究语言感情的表达。“声”与“情”这两者在歌唱艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的。

摘要：山水画的传统创作观与现代创作观受它所处时代的政治、文化、哲学、美学、宗教等直接影响。当中国山水画家进入创作时,最重要的并不是技法层面上的问题。而首先是创作观的问题,创作观是指导画家艺术创作的思想核心。

摘要：现代中国山水画的审美取向是在继承传统中国山水画审美取向的基础上,并对外来文化的吸取与包容,尤其是在现代社会,由于政治、经济、文化等因素的影响,艺术家通过大胆探索创新,拓展了现代中国山水画的审美领域,极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语言。从中我们会清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的,它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。

摘要：笔墨是中国画的主要造型特征。画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养。传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同。通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目。

摘要：诗意美、力度美是书法创作活动中不可缺少的审美内容。诗的意境、力的节奏是呈现作品神形兼备的要素,是书法家自然情怀的不断升华并将情意宣泄于文字之中的自然流露。

摘要：风景油画写生,作为训练学生提高色彩能力的主要教学手段之一,在油画基础教学体系中占有十分重要的地位。结合风景油画教学实践,系统地论述风景色彩写生训练在油画教学中的作用,并就风景油画色彩训练的课程设置、教学安排、教学原则以及具体的教学内容和方法等方面提出意见和建议。