摘要：理论如何融入写作教学实践的问题一向是写作教学的关键难题。针对写作课是否要引入写作理论以及如何融入写作理论的疑问,可以通过对写作理论加以细化来分类解决。在大学写作课程中,我们需要融入写作原理中的操作性原理而非研究性原理;在讲授示范性原理同时,兼顾培育性原理;并且对守制类文体和创意类文体所需的不同写作原理进行区别化教学。

摘要：随着信息技术的飞速发展,高性能计算HPC得到众多科研领域的青睐,如生物基因、材料设计、金融计算、计算机科学等领域[1]。高性能计算是计算机科学的分支之一,其采用并行化技术,将计算复杂度较高的计算任务分解成众多小型计算任务,将其分配给众多处理器同时计算,以实现高性能计算的目的[2]。目前,高性能计算已成为继理论科学和实验科学之后科学探索的第三范式,被广泛应用在高能物理学、材料科学、航天航空飞行器设计、国民经济预测与决策、能源勘探、卫星图像处理、情报分析、互联网服务、工业仿真等领域,对国民经济发展和国防建设具有重要价值。

摘要：清代文言小说的扉页设计展露出较为明显的文体特征,这集中体现在它的广告性和艺术性两方面。无论是介绍正文、标明书价、征集书稿还是采用艺术书体并留下题写者款识,它都具有独立的商业价值和审美价值。这种扉页特征与白话小说相互影响,一方面,白话小说扉页的书名广告、续书广告、识语广告刺激了清代文言小说扉页广告的出现;另一方面,清代文言小说的扉页题署也由艺术性向商业性递变并自然过渡到白话小说之中。作为一种文体标识,对清代文言小说扉页特征的研究,不仅有助于增强对其刊印形态的认知,而且可以加深对文言与白话交融的理解。

摘要：植根于爵士乐,科特兹的诗歌文本摹仿非洲音乐元素,如环唱、爵士变奏、即兴重复等,赋予诗歌以音乐性和表演性,实现跨艺术性和跨媒介性指涉。她以音乐和朗诵/吟唱形式将诗歌进行转换与生产,录制唱片与CD,实现跨艺术文本的转换或媒介性迁移。她在与喷火者乐队的现场表演中完成人声、音乐与器乐的媒介组合,以小型剧场的艺术形式传达诗歌的内涵。科特兹在现场表演中强调即兴创作、声音的力量和音调的变化,这种表演既恢复了诗歌被印刷遮蔽的语音和听觉效果,又能充分调动观众的感官和情感体验。诗人、观众与音乐共振,制造了剧场效果。音乐、电子与数字媒体技术等多媒介共同影响了科特兹诗歌的创作、阅读和表演,并参与了诗歌美学意义的建构,使其诗歌从单一的艺术走向跨艺术,从单一的媒介走向跨媒介。本文借助跨艺术诗学与跨媒介性理论,探讨科特兹的表演诗歌如何将文本、音乐和现场表演实行三位一体的融合,以独特而又创新的方式传递诗歌意义。对科特兹表演诗歌的跨艺术性和跨媒介性研究有助于挖掘其诗学建构与实践及其对美国当代实验性诗学的重要贡献。

摘要：杜尚的艺术实践在对康德美学构成挑战的同时,又对其有某种继承性。天才一方面在制定规则,另一方面规则又是不可说的。规则不是供其他艺术家模仿的,而只具有对产生新规则的示范作用。对其他主体的不信任,杜尚自己制定艺术规则,崇尚创新和自由,但其想象力与知性并没有达到和谐的地步,斩断鉴赏力的传统,没有考虑到它的普遍性,只是一个未驯化的主体,所以作品争议不断。杜尚的现成品艺术,并非什么都可以。杜尚反对美,但不反对形式的精雕细琢。“艺术=美的艺术”是杜尚作品界定的误区,而层次性的艺术概念是消除此误区的关键所在。

摘要：针对经典强化学习算法用于未知环境下机器人路径规划问题时,存在探索效率低、收敛速度慢、易陷入地形陷阱,以及学习过程缺少中间态导致探索盲目性等问题,设计了双重记忆机制、虚拟目标引导方法、自适应贪婪因子,提出基于虚拟目标引导的自适应Q学习算法。设计了4种环境地图,同其他改进算法进行了对比仿真实验,并通过四驱麦克纳姆轮机器人虚拟仿真实验验证算法性能。实验结果表明,新算法显著减少了迭代次数,提高了强化学习收敛速度,且对复杂环境具有较好的鲁棒性,能够有效避免地形陷阱,提高移动机器人导航系统性能,为移动机器人自主路径规划提供了参考。

摘要：《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》是本雅明论述摄影和电影等现代图像艺术的代表作,体现了他的现代图像诠释思想和对传统“美的表象”理论的突破。摄影和电影失去原真性,但又借助机械中介揭示事物的存在,对事情本身的呈现不满足于美的表象。摄影和电影表现的重点是真理,而不仅仅是美的表象。重新组合的“第二自然”体现了艺术家的创造性解释。来自各个行业的现代大众取代了在传统绘画和雕塑面前沉默的膜拜者,他们在震惊之后开展批评,是新的诠释主体。各领域的“行家”诠释并非仅从美的表象角度展开,而是立足于自己的专业进行评判。从美的表象到被遮掩的东西是建构现代图像诠释学理论的关键点,本雅明所做的基础性贡献不容忽视。

摘要：有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。

摘要：设计作为人类的基本活动和人性的展开方式,普遍存在于人类演化全程及所有活动场域。然而,长期以来人们对设计本身的关注和思考严重缺席。由于本文所论的“四重遮蔽”(1.“遗忘存在”的遮蔽;2.“重理传统”的遮蔽;3.设计专门化的遮蔽;4.人工制品的遮蔽),设计在人类活动中的根本地位和作用直至工业时代才逐渐开显。因而,揭示设计的本质,既须反思哲学传统,审视传统哲学的主题及其展开逻辑的主脉;亦须透过复杂的技术现象,特别是大规模的人工物的构架及其生成道路,考察设计被遮蔽的原因。以“回到实事本身”为原则,通过对伊德的技术现象学的批判拓展,基于“人一造一物”的现象学分析,循“造”而入,阐明“造”物之理,我们经由“相生”“人化”“物化”“相成”四种意向图式使设计的本质得以显现。与其说技术是人的命运,宁说是设计决定了人的命运,因此,人类需要建立贯通历史的整体论的“大设计”观。

摘要：从某种意义上来看,儿童游乐场是城市中最真诚、最积极的元素,在城市结构中扮演重要角色。其不仅关乎儿童的个人发展,也是赋予市民社区身份的公共空间。20世纪中叶,罗伯特·摩西与阿尔多·范·艾克分别在纽约与阿姆斯特丹完成了超过700座游乐场的庞大计划,他们都将游乐场视为城市复兴与社会变革的重要力量,在面对复杂城市环境下制定的应对策略、发展目标及标准化设计思路等方面均显示出诸多相似之处。但在开发路径、实施过程等方面也反映出显著差异。而深入探究,我们更能够理解二者在儿童游乐场规划、设计与建设过程中的优势与不足,可为我国打造优质儿童景观,发展儿童友好城市与社区提供积极的参考。