摘要：从10岁到安庆地区黄梅戏剧团当学员到现在,已度过四十几个春秋。这几十年来,生活既丰富多彩,也单调枯燥。简单的描述就是:台上台下,排戏演戏,汗水泪水,喜悦落寞……无数次的演出,各类汇演、商演和展演。但是,《不朽的骄杨》在我的艺术生涯中,让我遇到了至少八个“意想不到”。

摘要：本着对舞台艺术的热爱,对美的追求,在光和影的世界里把美传达给每一个观众,使每一个观众都感受到生活的真、善、美。先后设计呈现了十几部整本大戏和大型晚会,多次获得省级专业大奖,多篇文章发表在舞美专业刊物上,多次参加专业舞美展,其中《罗帕记》参加2015年中国第三届舞台美术展;并收录入《中国第三届舞美展作品集》。在舞美工作中不断摸索前行,增进对舞美的理解,秉承一戏一招、一戏一格、一戏一品。每一部舞美作品创作都力求有所自我突破。在舞美道路上亦步亦趋地探索前行。

摘要：再芬黄梅是艺术品牌建设与管理的先行者。2005年,以释放人才的创造性为基本目的,以韩再芬艺术品牌为核心资源,韩再芬与黄梅戏深度融合,组建了安徽安庆再芬黄梅艺术剧院。作为一名优秀的艺术家,更是再芬黄梅剧院的领导者与管理者,韩再芬通过16年剧院与品牌管理,使再芬黄梅好戏连台,品牌价值和社会影响力获得极大提升,其心路历程体验复杂而深刻,其中不乏艺术激情与理性的思考。

摘要：司者,操作也。司鼓,顾名思义,演奏操作鼓板;后亦作名词解,和鼓师并称。在黄梅戏演奏中,司鼓者既是演奏员,又是乐队指挥者,不仅要顺利完成自身的伴奏工作,还要担负指挥整个乐队演奏和演员之间的统一配合,使乐队和演员通过司鼓的指挥,形成完美的舞台艺术整体。而早期的黄梅戏只有"三打七唱",以打击乐为主,没有丝弦乐器。发展至今,黄梅戏锣鼓运用的重要性可见一斑。俗话说,"板小乾坤大,鼓小掌万军。"在戏曲演出中,"幕后司令"鼓师通过轻重缓急的鼓点和刚柔徐疾的手势,向演奏者和演员提示音乐的起承转合,调节全剧的表演、气氛、节奏等,是整个戏曲乐队中的指挥。我从事司鼓二十多年,可用三个词概括:忙碌、收获、成长。

摘要：安徽戏作为地方戏曲剧种,其发展和演变经历了多种形式,主要的发展源头有山歌、民谣,唱腔委婉动听、戏词通俗易懂,体现出明显的地方特色与乡土气息,在地区乃至全国都深受群众的喜爱。探索其发声技巧和情感表现方式,旨在提升黄梅戏艺术表演者的艺术表现力,本文尝试分析黄梅戏表演的艺术特色、发声技巧和情感表现方法,希望本文提出的观点有参考应用价值。

摘要：笔者12岁进入安徽黄梅戏艺术职业学院学习,到如今从事黄梅戏专业演员职业已经有12个年头,在多次的演出、竞赛活动中饰演移植自朝鲜同名唱剧《春香传》—折《爱歌》里的主角春香。我从钻研剧本、体验情感,分析音乐、以声传情,载歌载舞、凸显亮点三个方面较好地完成了春香角色的塑造。今付诸笔端,与大家分享。

摘要：黄梅戏《天仙配》的新老版本中,服饰在视觉上产生了非常大的变化,使得整个剧目的舞台风格也发生了变化。这一变化的原因归根到底是观众审美发生了变化,而要求剧目本身在服装上产生了变化。观众的审美取舍势必会对黄梅戏的发展产生深远的影响。

摘要：黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,受到群众广泛欢迎,在民间享有极高声誉。黄梅戏从农村传入城市,在发展过程当中,已经逐渐形成了属于自己的艺术特点。黄梅戏在群众文化建设中具有非常重要的作用,本文特意对此展开了具体分析,希望能够促进黄梅戏影响力的不断提升。

摘要：黄梅戏作为我国传统戏曲中的代表,其表现方式不仅非常质朴和通俗,而且呈现出诸多个性化特征,受到了年轻一代的追捧。因此,当下对黄梅戏提出了更高的要求。广大黄梅戏演员不仅要重视自身的身段和唱功,更需要对自身的职业道德素质提出更高的要求。事实证明,良好的职业道德不仅能够提升黄梅戏演员的表演质量,更能够增强中国戏曲的影响力。本文主要就黄梅戏演员职业道德的提升提出相关策略。

摘要：黄梅戏是我国的一个地方剧种,有将近200年的发展历史,根植于农村,因此现如今黄梅戏还显现着质朴的乡土气息。黄梅戏的表演风格十分朴实无华,富有生活气息,给人一种活泼流畅的欣赏感受。因为黄梅戏产生在农村,人们在辛勤劳作的同时,也需欢声笑语来舒缓身心压力,脱离生活磨难。而丑行给人们带来的就是这样的欢乐和安逸,因而极受大家欢迎。下面将着重就黄梅戏丑行表演艺术进行分析,以便更加深入地理解黄梅喜艺术魅力。