摘要："泗州戏"是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的"白口"用方言,袍带大戏的"白口"用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为:随心所欲的怡心调,勾人魂魄的"拉腔",色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

摘要：非物质文化遗产是人类文明与智慧的结晶,反映了不同时代、不同区域、不同民族的风土人情。对非物质文化遗产的传承与发展策略进行研究,就是通过对砀山唢呐赖以生存的土壤与社会环境进行分析,探讨其在非物质文化遗产传承与发展方面所采取的策略,在理论上总结其成功经验,为非物质文化遗产的传承和发展提供参考与借鉴。

摘要：王国维的"戏曲意境"说和他的"境界说"实质上是一脉相承的,集中表现在对"艺术真实"和"自然流露"两个方面的论述。王国维的"戏曲意境"说的这两大特征可以运用到戏曲舞台表演的研究,以挖掘戏曲舞台表演境界的内在规律。戏曲舞台是高度虚拟的艺术空间,虚实相生是戏曲舞台的重要艺术特色。戏曲演员经过长期的戏曲训练之后形成了程式化的表演习惯,优秀的戏曲演员能够实现对于演出程式的突破。戏曲演出追求的是高度写意化的"神似",在超越了舞台的空间限制和戏曲固定程式之后,舞台演出的深度审美空间随之打开,进入无限的戏曲艺术时空,演员的表演也会走向非程式化的自由艺术王国。

摘要：中国民族声乐艺术具有非常悠久的历史,它随着中国民族文化的发展而不断发展。新形势下,为了不断促进我国民族声乐艺术的发展,我国艺术学校应当不断提升民族声乐人才培养的质量。本文阐述了新形势下民族声乐人才培养的重要性,分析了民族声乐人才培养过程中存在的问题,最后探索了新形势下民族声乐人才培养的途径,希望有助于我国民族声乐教学水平的提升。

摘要：至今流行于全国很多地方的《太平年》其基本特征是:具有相同的词格框架和旋法框架,这一特征至少保持了三个多世纪。根据《太平年》与"莲花落"的关系,使我们从中探寻到《太平年》更早的历史渊源,即《太平年》词曲形式可能产生于明代,并承载于莲花落的表演之中。与之相关的"莲花落"更远可追溯到元代散曲。《太平年》在雅俗两个文化层次中流行,充分说明了民歌俗曲按其自身轨迹在民间流传、新生和发展,其中被吸收到南北曲中的民间歌曲经曲家审音定律有了"定格",成为曲家创作的规范。

摘要：本文阐述的是在歌唱艺术中,气息是发声的原动力,气息的好坏,直接影响歌唱的方法,以及音质、音色的好坏和音量大小的变化。在歌唱艺术中,气息是表达作品情感、获得美好声音的基础。本文通过声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,对呼吸的基本原理、基本类型及常见的误区进行分析,详细论述正确呼吸的训练方法。将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱。

摘要：现代民族声乐的"科学性"要求是造成"千人一面"的重要原因,民族声乐过度强调"甜、亮、水、脆、柔"这一审美范式,导致了"千人一面"的客观现实,从而背离了其理论定位上"民族性"的诉求,中国传统声乐的"艺术性"和"时代性"要求与当下民族唱法声部单一、作品题材空洞,音色单调也是极不适应的。"千人一面"表面暴露出中国现代民族声乐教学及人才培养模式的某些不成熟,其中隐伏着深刻的理论危机,希望通过声乐界同仁进一步的努力得以解决。

摘要："感觉"是指人脑对直接作用与感觉器官的事物的个别属性的反映;"认知"也是一种复杂的心理活动过程,人们对认知有许多不同的看法和解释。感觉是认知的低级形式,为复杂的认知过程提供基本的原材料,没有感觉就不会有认知。在声乐演唱与学习中,只有正确理解感觉到认知的逻辑思维过程,并以此来指导我们的声乐艺术活动,才能在声乐演唱中靠呼吸、发声、音色等,来更好地体现作品的意境,才能感染听众。

摘要：文章以"家班"为研究对象,用历时与共时结合的双重视角,从明清之际家班延续的传统、传承方式与组织形式变迁等层面,探讨传统意义上"家班"形式变迁的历程及现代遗存的些许痕迹,分析其形式变迁的内外动因。基于田野考察发现,虽"家班"存续的文化生态环境发生了质变,致其组织功能、运行机制地消解,但尝试延续这一"传统"痕迹的民间自发行为当下依稀显见,种种原因生存举步维艰,不得已再求其变。全文旨在通过对"家班"发展与变迁历程的梳理,基于音乐学学科日趋体系化的前提反思当下,认为当下"民间"活态的传统音乐研究议题应当"接通古今",将"对象"群体的特殊性纳入研究视野并给予更多的人文关怀,以及对学人学术身份的定位的再反思。

摘要：《赵氏孤儿》是一部以中国古典悲剧故事为题材、以西方歌剧艺术形式为载体而创作的大型中国原创歌剧。从四个方面探讨了该剧的艺术特色:音乐表现与剧情内容完美融合,凸显了悲剧色彩;中国音乐民族调式和民族乐器的恰当运用,彰显了中国原创歌剧特色;舞美设计新颖独特,使得剧情剧景相得益彰;歌剧语言千锤百炼,赋予其可歌性和韵律性。