摘要：随着艺术教育的不断深入和发展,高校舞蹈表演教学正积极探索和传统文化的有机融合。淮北花鼓戏蕴含着深厚历史底蕴和独特艺术魅力,是中国传统的戏曲形式,其表演特点展现出的韵律美和动态美,为高校舞蹈表演教学带来新的启示。对此,本文分析了淮北花鼓戏的表演精髓,并探索如何将其富有特色的表演元素巧妙地融入高校舞蹈教学中,通过这样的融合,来更好地传承和弘扬中华优秀传统文化,进一步丰富舞蹈教学的内涵,激发学生的创新思维和艺术感知能力。

摘要：泗州戏是安徽主要的剧种之一,它的产生、发展乃至传承都与皖北民俗文化息息相关。泗州戏在流传过程中吸收了皖北地方特色方言俗语,具有朴质生动、贴近民生的特点,极富乡土气息。泗州戏对皖北地区的物质生活民俗现象、社会生活民俗现象、精神生活民俗现象都有不同程度的表现,所以可视为研究皖北民俗风土人情的形象资料。皖北地区是泗州戏赖以生存的土壤,它赋予泗州戏独特的民俗风格,只有立足于本土民俗文化,泗州戏才能结出灿烂的硕果。

摘要：主要从模仿的四个种类:有意识模仿、无意识模仿、内在模仿、外在模仿来分析声乐学习中的风格上模仿、技术上模仿的现象及问题。指出声乐模仿学习的核心是要抓住文化核心、审美共性、科学方法,而不是仅仅象模仿秀那样只是外在的、浅层的模仿。科学的、创造性的模仿学习对声乐艺术的传承与发展起到重要作用。反之,会阻碍声乐进步,甚至会使声乐艺术陷入囹圄之境。

摘要：对淮北花鼓戏的唱腔、演唱演奏、伴奏乐器三个方面进行分析,认为淮北花鼓戏的音乐特征具有浓郁的地方生活气息和色彩,其唱腔集咏唱和说唱为一体;锣鼓既为唱腔伴奏又为舞蹈伴奏,鼓点丰富多姿,变化灵活;唱法以大嗓为主,小嗓为辅,大小嗓结合;伴奏乐器以打击乐器为主,主要有花鼓、梆子、钗、锣、铜板等,具有典型的淮北平原辽阔敞亮的地方特色。

摘要：高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务。人工智能赋能教育高质量发展是时代与社会的必然选择。场域理论为理解、分析人工智能赋能教育高质量发展的挑战与对策提供独特视角。挑战表现为:异质场域是属性障碍、教学习性是实践障碍、资本忧虑是关系障碍。对策可以是:构建异质场域利益共同体,推动人工智能场域解构;接纳人工智能时代教育实践框架,塑造与时俱进的教学习性智慧;加速人工智能文化资本祛魅,化解人工智能数据忧思。

摘要：文本以《创新创业教育》课程为例,运用对分课堂教学模式,根据课程特点、教学实际、学业预想构建以期末作业为主、小组汇报为辅、个人表现为拔高的三维评价模式。该评价模式尊重了学生的差异性,激起了学生主动性,唤醒了学生合作意识。同时,该评价模式坚持过程性评价与结果性评价、个性化评价与全面性评价、学生参与评价与教师综合评价相结合,可为对分课堂教学评价提供新思路。

摘要：文章以安徽灵璧“菠林喇叭”为研究对象,观察其当下用乐场域的多元路径发展,解读皖北鼓吹乐在传统与当代碰撞的语境中,其表演形式、艺术功能、传统仪式功能的解构与变迁。分析“舞台化”在这一变迁历程中对新语汇的融成、形式结构的创新、文化自信的激发带来的动力源。舞台化作为载体激活了文化持有人长久沉淀内心的文化自觉。

摘要：地方戏曲源于国人生活过程中的精神产物,它融汇了广泛的哲学与艺术观念、伦理观念及民众生活的智慧。为了使这种承载着深厚历史文化的传统艺术形式,在时代精神中实现传统文化的现代转换,应该寻找各种途径保护和发展地方戏曲艺术。由于经济的高速发展和现代化进程的加快,地方戏曲的生存空间日趋狭窄,因此,传统地方戏曲应与时俱进,充分利用现代科技手段和传播技术促进地方戏曲艺术的传承与发展,进而使中国的传统文化得以保护和发扬。

摘要：结合中国传统美学思想以及中国艺术的内在精神,以传统艺术中的"游""灵性"及"即兴性"等,分层梳理中国传统艺术花鼓灯中的美学思想和艺术意蕴,勾勒出生于民间、长于民间的这一传统民俗的灵秀气质。花鼓灯是发源于淮河流域的一种综合性的舞蹈艺术表现形式,是我国第一批入选国家级非物质文化遗产名录的民间艺术。花鼓灯的表演契合了中国传统美学逍遥的思想内容,花鼓灯艺人在进行表演时,其肢体语言之无拘无束、了无挂碍的展现状态,将束缚于身体的各种执着任意的放逸,极净地勾勒出了民间艺人的潇洒与自信。

摘要：针对歌唱主体在歌唱中所受到的来自内在与外在不同因素的影响,通过对人体生理结构的自我解剖及外部器官自我调控的深入研究,探讨了歌唱主体的身体素质、学习态度、歌唱心理以及文学艺术知识等非技术性因素对歌唱带来的具体影响,从而提出每一位歌唱者在日常生活与学习中,应注重并加强非技术性因素的培养与积累,提高对歌唱中非技术性因素的理解与调控。