摘要：虽然钢琴音乐被引入中国没有多长时间,但是其发展却比较迅速。国内的作曲家、音乐家以我国传统文化为基础,对西方钢琴创作和演奏技法进行消化和融汇的同时,也创作了大量具有中国特色的钢琴音乐作品。文章对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》的演奏风格和艺术特征进行了深入的分析。

摘要：上个世纪80年代以来,部分作曲家通过积极学习西方现代音乐技术并探索中国现代声乐创作道路,出现了一批现代民族声乐新作。戚建波的《亲吻祖国》是这一时期具有代表性的作品之一。通过对歌曲的艺术特征及演唱方面进行了认真细致的分析和阐述,以此促使我们对当代民族声乐的发展与演唱进行思考。对此作品进行细节性的分析,对我们认识和梳理中国现代声乐和中国传统声乐均具有重要意义。

摘要：中国的钢琴艺术发展从最初的纯西化的乐曲选择以及演奏,几乎从未感受过传统的东方乐曲用西方器乐来表现会迸发出怎样的火花,抑或是对世界范围内的音乐领域造成何种影响,在此对两首经典传统乐曲改编成钢琴曲的研究,从其创作过程一路追寻,对其音乐上涉及的方方面面分析,到剥开其内在寻找其民俗元素的存留,旨在为了将传统乐曲与西方器乐的融合传播之路走得更远更稳健。

摘要：二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间,不仅仅需要学习正确的演奏理念,科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要,并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外,还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态,通过现代化的舞美设计,来增强二胡现场演奏的艺术感染力.

摘要：阿希尔·克劳德·德彪西将当时流行的法国印象派艺术创作手法运用到音乐上,其钢琴作品有着"不着一字,尽得风流"的朦胧感、"情发于中,言无所择"的知觉美、"须是笃实"的象征性,凸显出强烈的个人特色与独特魅力,为后人学习印象派音乐提供了示范和指引。

摘要：本文从音乐唱腔、语言道白,行当表演,乐器伴奏四个方面分别对阴险坠子戏的艺术特色进行阐述。对音乐唱腔的主体唱腔,辅助唱腔,其它唱腔的具体分析;对行当表演朴实自然生动活泼的描绘;语言道白,乡土化,口语化的介绍;乐器伴奏自创和借鉴的组合等都分别进行详细论述。旨在使大家对乡土气息浓郁的坠子戏,进一步了解关注和喜爱。

摘要：泗州戏是安徽省的主要剧种之一,旧时称“拉魂腔”,流行于皖北地区,是深受当地人民喜爱的地方小戏。它的产生、发展以及流传都与皖北民俗紧密相关。基于此,从泗州戏的起源与发展,流派形成,演出、舞台艺术、剧本内容以及语言风格等入手,重点探究泗州戏与皖北民俗文化的渊源。皖北文化具有苏鲁豫皖四省的混融文化特色,根植于皖北,发展于皖北的泗州戏,具有鲜明的皖北地域文化特色。泗州戏只有立足皖北,在传承中发展才能与时俱进,绽放出更强的生命力。

摘要：中国传统戏曲集中反映了人民群众的生活状态和人生理想,曾在跨文化交流上起到重要的文化桥梁作用,也从侧面反映了国家文化软实力。戏曲海外出版和传播经历过辉煌和低谷,造成这一局面的原因是多方面。通过对戏曲在海外出版的分析发现戏曲在提升国家软实力方面的优势和瓶颈,并针对戏曲艺术与新技术新传媒的结合,为焕发戏曲艺术的活力,让戏曲艺术走出国门、走向世界提出解决措施。

摘要：从灵璧大鼓的渊源和文化生态环境入手,分析了灵璧大鼓的艺术特征以及在苏北民间艺术影响下的文化传承。灵璧大鼓受到苏北地区琴书表演形式的影响,表演上较之于皖北其他地区的大鼓在动作上幅度更大,表情也更为夸张。灵璧大鼓的唱腔深受流传于苏北地区的泗州戏的影响,唱腔以散板为主,腔调变化较多,说白上较为讲究,伴奏乐器“鼓”和“板”的配合运用变化多样,在继承传统鼓书注重故事情景和仪式感方面融入地方特色。

摘要：德彪西一生创作了多种体裁的音乐作品,但在钢琴在钢琴音乐方面的才华尤为突出。本文以德彪西的《为钢琴而作》这一组曲为分析目标,这部作品共包括了三首乐曲。在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上,同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结,以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点,还原出作者原创的初衷。