摘要：西域龟兹壁画人物肢体语言的研究是揭示其符号功能的有效途径。壁画人物肢体语言的分类不是形式分类,而是功能分类。根据佛教的教义绘制的壁画人物都具有圆满的意义,其面相、形体都遵循圆相、圆形之美,是圆形思维的产物,其所能够给予舞蹈教学与编创的启示是多方面的,编舞者可在遵循圆形思维的基础上编创诸如龟兹乐舞这样的作品。

摘要：地方高校是音乐类人才培养的主阵地,抓好课程思政建设是地方高校建设高质量音乐人才培养体系的应有之义。因此,在课程思政赋能地方高校高质量音乐人才培养的实践过程中,要把握时代价值,以能力培养为路径、以彰显价值塑造为意蕴、以挖掘红色音乐为资源。加强顶层设计,做好统筹规划,以课程思政赋能地方高校育人生态构建,助推一流音乐类课程建设,加强师资队伍建设,以此促进新时代地方高校音乐专业的高质量建设,实现音乐人才的高质量培养。

摘要：潘亚伯在我国琵琶界享有盛誉,作为当代著名琵琶演奏家和教育家,在教学过程中不断摸索,拥有一套自己的教学理念,这源于其数十年艺术生涯的积累。这一套系统完善的教学方法,具有科学性和创新性,能够为高校琵琶教学提供启示与借鉴。我们对其进行研究,分析其核心所在,进而应用于教学中将会得到更多的受益。文章首先介绍了潘亚伯的艺术经历,介绍其教学理念形成的背景,解读其内涵以及潘亚伯教学理念的实际意义,为以后琵琶教学提供有益的参考。

摘要：王志信新编民歌《桃花红杏花白》是在原始山西民歌曲调基础上创编的佳作,是当代民族声乐演唱的经典曲目,其以演唱处理为核心的二度创作既把握了地方风格,又体现了新时代特色。通过探析可知,王志信《桃花红杏花白》在声乐演唱处理上具有原民歌主题与新式曲调融合、地方语言与音乐语言平衡、控制演唱技巧来表达歌曲主题的特点;在情绪表达上,《桃花红杏花白》通过结构的层次递进、旋律的幅度伸展等表达歌曲情绪、抒发歌曲情感。

摘要：门德尔松作为早期浪漫主义时期最具代表性的作曲家、指挥家、钢琴家,在其一生中创作了大量的艺术珍品,精湛的创作技巧以及独特的创作方式使其在音乐发展历史中占据重要地位。以门德尔松作品Op.30 No.5、Op.38 No.4作为研究对象,以音乐分析为基础逐步深入,探究其创作风格,并归纳门德尔松创作特点中“悬念设置”与“真假交错”的使用。这不仅为浪漫主义风格奠定了基础,且对于门德尔松作品的二度创作有着深远意义。

摘要：徽州传统音乐是徽州地方传统文化的一种呈现方式,其音乐形态的生成、发展、演变及其存在方式的保存、传播、兴盛等,都与徽州地方文化的历史传统息息相关。本文立足徽州传统音乐在当下的遗存现状,考察其传承和发展的内在轨迹,尝试厘清这一区域音乐文化样态在演进和存续过程中所体现的历史文化特征。

摘要：京剧艺术是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,是中国传统戏曲艺术集大成者,在表现形式上,已经把中国传统戏曲艺术达到了相当完整的程度,也形成了一套比较完整的体系。西方歌剧是一种歌乐与器乐为主体再加上舞蹈布景灯光科白而成之综合艺术。本文以戏剧艺术为媒介,主要通过审美的音乐和文化视角对"中国戏剧"和"西方歌剧"两大概念下选择比较有特色的小概念:"京剧念白"和"歌剧宣叙调"进行比较,分析其相异之处。

摘要：佛教音乐随着佛教的东传经历了两千多年的汉化历程,在汉化的过程中,原始印度佛教音乐由于梵汉音译的差异无法东传,导致在中国东汉至后期各个朝代的更迭中与中国传统音乐元素紧密结合,形成了“汉传佛教”的佛教音乐艺术特征。随着中国社会、经济的不断进步和发展,中西方音乐文化的交流日益频繁,西方流行音乐元素在文化角度促进和影响着中国音乐的发展。佛教音乐作为中国音乐艺术和传统文化的一部分,在很大程度上受到了流行音乐的影响。本文将通过佛曲《大悲咒》研究分析流行音乐元素与佛教音乐元素的融合与创新。

摘要：文章以钢琴教学演奏的特殊性及钢琴教学即兴伴奏教学重要性为研究对象,首先对钢琴教学演奏的特殊性进行了探讨分析,随后讨论了钢琴教学中即兴伴奏重要性,最后提出了一些钢琴即兴伴奏教学方法。以供参考。

摘要：爱德华·格里格是挪威最具影响力的钢琴家、作曲家和指挥家之一,他的作品集《抒情小品》中饱含了挪威民族音乐的风格,也是当前世界钢琴曲中别具特色的代表。其中《挪威舞曲》No.2兼具了民族性的音乐风格和独特的情感表达形式,更是为《抒情小品》的艺术价值画上了浓墨重彩的一笔。本文简单介绍了格里格和他的《抒情小品》,并对其音乐风格的产生展开了细致的分析,通过对其中的具体作品《挪威舞曲》No.2进行详细的解构,就其中的民族性特征和独特性展开探究,以供借鉴。