摘要：舞蹈影像在舞蹈艺术的基础之上呈现出更具震撼力和感染力的艺术效果,同样也由于数字技术的融入,使得舞蹈影像在创作与表意方面较比于传统舞蹈艺术有了非常大的提高。在镜头下,舞者的肢体语言被更深层次地挖掘,舞者的肢体动作被更具魅力地呈现,不仅如此,镜头下的舞蹈艺术变得更加细腻,具有张力,呈现出更为澎湃的艺术生命力。

摘要：伴随着我国数字技术的广泛应用,高等教育的方式也发生着快速的变化,同时也影响着“地方性、应用型”本科高校人才培养的改革。文章基于MOOC课程的线上线下混合式教学方式,为“地方性、应用型”本科高校人才培养提供了新方法,弥补了传统人才培养模式的不足,是深化教学模式改革的重要途径之一。

摘要：全媒体时代下,受众个性化需求增加,人工智能技术和网络直播技术层出不穷。通过分析发现,高校播音与主持艺术专业在人才培养过程中与行业需求和教学主体发展需求之间仍存在一定的差距,进而提出需要在人才培养方式上及时转变思路,将适应全媒体环境、适应“网生代”个体、适应社会需求变化和适应专业发展作为新路径构建,以期提升高校传媒人才培养的质量。

摘要：莎士比亚的作品充满人文主义思想,《威尼斯商人》通过描述夏洛克与安东尼奥等人物,对人性复杂性进行深度挖掘。通过研究与分析莎作的精神实质,采取独立思考精神以及满足舞台标准的表现方式,优化与完善舞台艺术手段,通过人物的行动和演绎对事情进行描述,衍生出一部具备青春、浪漫与诗意美学风格的《威尼斯商人》舞台剧目。

摘要：媒介融合趋势下,面对全新的信息传播语态,传媒市场对人才的培养提出了更高要求。高校应如何及时转变理念,打造学生的个性化特征,制定出具有特色的人才培养模式,已成为需要深入研究的课题。本文在简要阐述媒介融合背景的基础上,分析高校播音与主持艺术专业在人才培养模式上存在的问题,并针对性地提出人才培养的优化策略,希望为相关高校提供有益思考与启迪。

摘要：舞蹈表演艺术中,身与心以及内与外的关系是这门艺术的核心所在。心为身之本,演员的每一个动作都是其内心情感的表达。外为内之形,演员所有的外在表现都需要经过严格的内在艺术修养、文化修养、审美情趣等方面的训练而形成。内外兼修是舞蹈演员必备的基本素质,身心合一是舞蹈演员追求的艺术境界。

摘要：“假作真时假亦真”是对戏剧表演艺术演绎形式的真实写照。“真实”与“虚假”是戏剧表演艺术之中核心的问题,二者相互对立,却又相互依存统一。如果没有“虚假”便不存在“真实”,就没有了“真实”,戏剧表演艺术的“虚假”也就没有了意义。“虚假”是戏剧创作和表演的基本前提,任何戏剧艺术都是建立在虚构和假定的基础之上的。“真实”是所有戏剧艺术创作和表演过程的最高追求目标。对于“真实”与“虚假”之间关系的思辨,可以说正是戏剧表演艺术实践中对于自我和超我把握和拿捏的关键。

摘要：现实主义主题电影在表达时常伴随着荒诞主题。荒诞主题的认知在词典含义及哲学溯源中具有较大的差异。而文学和艺术更倾向于荒诞是人类感知反理性状态后的理性自觉。电影作为人类重要的艺术形式,也在探索着对荒诞主题的认识。国产电影中现实主义始终引领电影发展,而大多阶段,电影艺术家们都在关注电影的荒诞感表达,以期增添现实主义电影的主题表达方法。

摘要：高校线上教学改革不断创新,其中将教学活动与传播活动联系起来,并将媒介创新与教学改革的交叉融合成了一种重要视域。在实际应用中,笔者提出一种基于视听媒介创新驱动的线上教学模式构建思路,该教学策略需制定引发注意、形成期待、促发感知、引导实践、深化理解五项步骤,以实现教学目标的达成。在运用该模式设计的具体课程反馈结果中发现参与感巩固学习内容、新鲜感激活学习兴趣、沉浸感对硬件设备要求多等。

摘要：2016年6月5日上午9时,北京舞蹈学院内举行了为期两天的全国首届舞蹈美育研讨会,会议受到了国家教育部的高度重视。出席会议的有北京市教委体卫艺处处长王军,北京舞蹈学院校长郭磊、副校长王伟,学术文员会主任吕艺生、副主任熊家泰、潘志涛以及教师贾美娜、著名舞蹈家刘岩等。此外,还有来自全国各地164所师范及艺术类大学的舞蹈教师及教育部门领导。