摘要：王国维的"戏曲意境"说和他的"境界说"实质上是一脉相承的,集中表现在对"艺术真实"和"自然流露"两个方面的论述。王国维的"戏曲意境"说的这两大特征可以运用到戏曲舞台表演的研究,以挖掘戏曲舞台表演境界的内在规律。戏曲舞台是高度虚拟的艺术空间,虚实相生是戏曲舞台的重要艺术特色。戏曲演员经过长期的戏曲训练之后形成了程式化的表演习惯,优秀的戏曲演员能够实现对于演出程式的突破。戏曲演出追求的是高度写意化的"神似",在超越了舞台的空间限制和戏曲固定程式之后,舞台演出的深度审美空间随之打开,进入无限的戏曲艺术时空,演员的表演也会走向非程式化的自由艺术王国。

摘要：中国民族声乐艺术具有非常悠久的历史,它随着中国民族文化的发展而不断发展。新形势下,为了不断促进我国民族声乐艺术的发展,我国艺术学校应当不断提升民族声乐人才培养的质量。本文阐述了新形势下民族声乐人才培养的重要性,分析了民族声乐人才培养过程中存在的问题,最后探索了新形势下民族声乐人才培养的途径,希望有助于我国民族声乐教学水平的提升。

摘要：近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。

摘要：弹琴和歌唱是音乐活动的两项基本技能，当它们进入音乐教育领域之后，不仅需要教师能够正确而熟练地掌握，而且还必须做到在同一时间对同一音乐进行边弹边唱。实践经验证明，这种艺术表现过程中的同步操作是音乐教师必不可少的专业基本功，其中既蕴涵着丰厚的美学原理，更体现了音乐教学的特殊规律，值得我们认真思考和研究。