摘要：随着信息技术的发展与社会传媒环境的变化,戏曲艺术开始走向影视化、数字化发展道路,编导人员必须准确把握新的社会环境下戏曲艺术的正确表现形式,在戏曲节目中融入现代化艺术理念与创作思路,降低观众的鉴赏难度,传承、发扬古典戏曲艺术。本文主要分析了现代戏曲文化的发展状况,并指出了戏曲影视化发展的基本路径与主要形态,总结了戏曲电影化创作的正确路径。

摘要：一、徽剧的发展及表演特色纵观徽剧表演艺术发展史,就是一个徽剧声腔的衍变和进化历程。徽剧表演的发轫期约在明嘉靖（1522-1566年）至万历（1573-1620年）年间。这时的徽州班主唱昆曲等腔,后融合为徽昆;同时,池州腔也风靡皖江南北,池州腔和徽州腔衍化为主腔;其影响越来越广。与此同时,安庆府的石牌调等诸腔调也在慢慢发轫孕育,也在同时受到南戏诸腔的影响。

摘要：花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女,并常常带喜剧色彩,人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧,多念散白,重做功,重神采,要求唱腔秀丽巧俏,以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。

摘要：张派名剧《状元媒》是由叶德霖于1960年根据同一题材的汉剧改编而成的京剧古装剧目,由当时有马连良、谭元寿、裘盛戎、张君秋等京剧名家的北京京剧团首演。继《望江亭》《状元媒》后,张派艺术大红大紫,几乎到了“十旦九张”的态势。《状元媒》亦成了菊坛的热门剧目,近几十年来,各地京剧院团演出不断,剧中的[二黄原板]等唱腔几乎唱响全国。

摘要：舞台美术从来都是隶属于整个表演艺术系统的一个子系统,舞台美术设计的发展和前途,一方面依赖于戏剧艺术的兴旺与繁荣,一方面又和社会生活息息相关。中国戏曲是一个生动的客观存在,在开放的形势下,面临着一个多彩的迅速发展的世界大潮的冲击,这反过来也会对戏曲舞美设计产生影响。

摘要：琵琶是在我国东晋时期从西域传入的弹奏乐器,在古代,琵琶是指竖抱式或横抱式的弹拨乐器类,宋代以后成为现在琵琶的专称。由于时代的变迁、历史的发展,有关琵琶的产生时期、地点,甚至名称、形制的源流均没有较为统一的说法。因此,作者认为,正确梳理琵琶之源流与流派及风格特征,是音乐学界亟须解决的问题。

摘要：京胡是京剧伴奏的主奏乐器,是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡伴奏强调"伴"字,它是组成完美唱腔、表达人物情感变化、连接旋律必不可少的核心乐器。京胡通过其特有的伴奏技法,如弹、打、抹、滑、揉、随、裹、托、垫、补、衬等,体现京剧唱腔的特殊魅力。

摘要：一、徽剧与徽剧伴奏乐队概况徽剧,形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带。它是多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术,逐渐丰富发展起来的。在中国戏曲发展史上，曾起过继往开来的重要作用。不仅京剧在它的基础上演变形成，中国南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。

摘要：京剧的唱腔是塑造人物形象的主要艺术手段,它是由不同类型的声腔和板式,结合人物性格,戏剧冲突,唱词内容和语言特点来设计的。京剧的腔体主要分西皮、二黄两大腔系,合称皮黄腔。板式颇多,一段唱腔运用什么板式或几种板式,是根据剧情发展和人物感情变化及唱词内容等设计的,是一种综合运用。

摘要：本文主要以分析京剧演员的表演与培养为重点而进行阐述,结合当下京剧演员的表演技巧与表现形式为主要依据,从水袖的应用、唱腔的应用、戏曲化感情的应用、深入角色内心方法的运用、身段的应用、选取恰当的剧目、勤学苦练、画龙点睛、以新戏推新人这几方面进行深入探索与研究,其目的在于提高京剧演员的表演能力与综合素养,为我国京剧长远发展奠定坚实基础。