摘要：历时二十余载,可谓千锤百炼,大型扬琴协奏曲《黄梅之花》获得成功。作品塑造了一代黄梅大师严凤英的不朽形象,展示了扬琴艺术与民族管弦乐团的魅力。充分说明,扬琴及民乐艺术与戏曲艺术嫁接、舞台表演与作品创作结合、现代技法与构思继承传统艺术是大有学问、大有作为的。

摘要：＂一双红袖舞纷纷,软似花鼓乱似云,自是擎身无妙手,肩头掌上有何分。＂这是清朝初期,著名剧作家孔尚任在观看花鼓灯表演后,写下的《舞者词》中的一段,形象地描绘了花鼓灯优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。安徽花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式,有歌有舞有戏,具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言。它的舞蹈动作欢快热烈、动作洒脱,

摘要：众所周知，二胡是一门听觉的艺术。人们主要是通过听觉的感受．来欣赏和理解乐曲的旋律及内涵。

摘要：在不断寻求突破创新的过程中,中国舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。对舞蹈艺术近年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证,是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。从传统中吸取精华,从深厚的民族文化底蕴中走出新路,在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向,使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。

摘要：舞蹈是一种能够给人无尽遐想的肢体艺术,在舞蹈表演过程中,可以给人们构建出充分的想象空间。而想象力作为人们的基本能力之一,其想象的过程是外界接受信息通过大脑深层加工之后,在观众脑海中展现出生动形象的艺术形象,在此过程中需要相关舞蹈工作者具备娴熟的专业素养、肢体协调及表达能力,在舞蹈表演中融入自身的情感,为观众展现一幅精美绝伦的艺术场景,能够充分带动观众的情绪,达到情感共鸣的目的。基于此,本文客观阐述了在舞蹈表演过程中具备想象力的重要性,并提出能够合理有效提升舞台表演效果的方法。

摘要：美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华。与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，而舞蹈创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维．通过演员的表演，给人以美的享受。因此，美是舞蹈的本质，背离美学思维的舞蹈创作也就失去了它的基本品格和艺术功能。

摘要：＂走千走万,不如淮河两岸＂。淮河地处中国南北分界线,几百年来,勤劳的淮河人民靠着自己的聪明才智和辛勤劳动,创造了自己的美丽家园,也创造了优秀的民间艺术＂花鼓灯＂。淮河人民酷爱自己的乡土艺术,＂玩＂灯几乎成了淮河两岸所有人的风尚。花鼓灯是淮河文化精神的产物,她背后蕴含着深厚的文化底蕴,寄托了淮河人民对幸福生活的所有希望。在欢乐的＂玩＂灯中,人们心与心撞击出的火花中显现了生命的真谛。

摘要：淮河流域是中华文明的发祥地之一，又是中国南北方的地理分界线。作为中国南北文化的主要交融地，千百年来，淮河两岸的人民用辛勤的劳动在这块美丽富饶的土地上创造了独具特色的民间艺术—花鼓灯。花鼓灯艺术在淮河流域繁衍生息，流传发展，逐渐形成了风格不同的各种流派，他们都有着自己的风格特点，个性鲜明，人才辈出。为安徽乃至全国的舞蹈艺术研究提供了宝贵的资料。随着时代的发展，领导的重视，安徽民间舞蹈得到了大力弘扬，花鼓灯艺术得到了前所未有的普及与提高。安徽花鼓灯无论是从动作技巧还是表演形式上都有很大的突破与创新，不但涌现出一批又一批优秀的舞蹈表演人才，同时还创作出了许多精彩的原创剧目，对扩展花鼓灯的动作语汇，丰富其表演力，满足社会生活的需要，起到了极大的推动作用。

摘要：柴可夫斯基音乐的独特在于它对生活怀着热烈的爱，他的音乐以绝无仅有的力量宣告了音乐艺术在美学、伦理学、哲学方面的充分价值，所以柴可夫斯基的音乐风格是建立在一种极其独特的交响音乐风格的类型之上，它是对整整几代俄罗斯和西欧作曲家所建立的那些原则加以独特的概括和发展的成果，柴可夫斯基的作品是一定类型的交响音乐的极其伟大、无与伦比的形式典范。

摘要：凤阳花鼓是安徽省优秀传统文化代表和文化品牌,它是一种输入型文化,起源于江浙一带。凤阳花鼓发展史是明王朝兴衰的一面镜子,随着底层民众的迁徙活动其艺术形式、内容也不断变迁,在不同时期承载着形态各异的社会功能。在重视优秀文化品牌建设发展的今天,凤阳花鼓已经显现出勃勃生机。