摘要：随着市场经济、城市化进程不断发展,农村人口的转移是社会发展的趋势,在农村人口向现代化城市迁移的过程中,现代化都市被他们带回乡村,在一定程度上有利于民俗文化的传承与创新。实现安徽花鼓灯的保护与传承,对于花鼓灯艺术以及民俗文化的发展具有重要的意义,但当前我国花鼓灯文化的传承与发展仍存在着一定的问题,花鼓灯文化根基遭到破坏,文化神韵逐渐丧失;传承人年龄老化,传承主体出现断层;年轻人对花鼓灯认识不足,尚未形成专业化的人才队伍;演出方式过于传统,商业演出发展受限。本文对花鼓灯的传承渠道与传承特点进行了紧密分析,指明当前我国传统花鼓灯的保护与发展的现状,从而针对性地提出非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承工作的建议。

摘要：舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式.其特有的表现形式赋予其特殊的美感力量.民族民间舞蹈风格及其表现出来的艺术特色和艺术个性,电正是通过'舞',并通过'舞'的继承和发展,'舞'出一个民族发展史.各个民族的文化特质和民族精神,总能通过其传统民间歌舞的风格而留下印迹.花鼓灯也不例外,它产生于劳动生活之中,流行于淮河流域,深得广大群众的喜爱,其产生、流行、继承和发展的过程,值得花鼓灯舞蹈工作者进一步探讨.

摘要：安徽省地域舞剧在吸收了地域文化的基础上,辅以民俗风情的滋养,将自身的文化社会功用不断扩大,逐步促进自身和城市文化发展走向圆融。

摘要：从音乐的演变过程中可以了解到,民族声乐实际上是对原生民歌的传承以及发展,在物质文明和精神文明的发展过程中,两种音乐形式不断的促进和吸收。随着时代的飞速发展,原生民歌却在逐渐的消亡,本文将主要探讨民族声乐对于原生民歌的传承,分析民族声乐如何在原生民歌中挖掘艺术价值和内涵,望能通过笔者的经验分享,与广大艺术创作同仁共同为保护原生民歌传承贡献一份力量。

摘要：在男中音演唱过程中,共鸣能够起到丰富音乐层次、增加声音表现力的作用,本文将主要探讨如何在男中音演唱过程中运用共鸣,以及根据演唱者的演唱角色让共鸣发挥出对作品艺术价值的提升作用。

摘要：声乐就是关于人声的艺术,它以人的发声器官为乐器,通过人的嗓音这一载体,实现人声对音乐的传递.男中音演唱有其自身独特的风格与魅力,声音既严肃庄重又宽广柔和,善于表现剧情复杂、主题鲜明的历史性体裁,常常在剧中塑造充满智慧与力量的人物角色.本文研究了男中音声乐演唱艺术的特点,并对如何实现高质量的男中音声乐教学做出分析,旨在能够为男中音演唱者构建良好的演唱状态和声音效果提供思路.

摘要：民族声乐男高音是一种富于个性化表现的声部类型,如何从演唱风格的角度实现个性化培养是当今民族声乐男高音训练的重中之重。这不仅有利于传统声乐艺术的有效传承,而且还有利于现代民族声乐艺术体系的构建。本文分别从唱法技术、音乐风格以及综合文化修养方面探讨了民族声乐男高音个性化演唱风的培养。

摘要：我国的民族声乐有着非常长远的历史以及丰富的文化底蕴，是音乐艺术的重要构成元素。目前，怎样使现代民族声乐更好地与我国不同民族、不同地区的传统民族声乐相结合，在传承的前提下，使民族声乐里的文化精华和科学的理论协调发展，是未来中国民族声乐发展的方向，也是一个值得深入分析研究的课题。

摘要：对于男中音演唱而言,独特的嗓音特征和丰富的情感能赋予演唱巨大的魅力。因此,想要实现最完美的演唱,不仅需要高超的演唱技巧作为支撑,还需要在演唱中注入饱满的感情。实际演唱中,男中音演唱者通过详细分析声乐作品,深入了解作品的真实内涵,并据此结合自身理解激发与作品内涵之间的情感共鸣,然后通过声情并茂的演唱将其中深意传递给听众。只有这样的演唱,才能给听众带来心灵上的震撼与洗涤,真正实现声乐艺术的价值。

摘要：音准是小提琴最基本的要求，又是最难掌握的技术。有两种意见，一种意见认为只要长期坚持不断地反复练习，手就能准确地按在弦上。另一种意见认为只要耳朵好，当你按不准音时，能在别人还未发觉时就已经改正过来了。实际上，应当首先在脑子里要有所要拉的音高概念(即预先听觉)，这就需要学生有视唱练耳的训练，然后，通过练习(练习的过程就是通过视觉、听觉和触觉来检验、校正的过程)。训练其把握音准的能力。