摘要：声乐艺术的领域丰富多彩，美声、花腔、民族、戏曲、通俗、合唱、流行等等。合唱是一种多声部的人声集体歌唱的形式。在训练的过程中，通过老师对歌曲的讲解，传递给同学们，然后编排声部，从中能培养儿童的高尚情操和团队合作的精神，引导同学们步入丰富多彩的音乐世界，让他们得到情感满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，感受合唱带来的乐趣。

摘要：声乐是人类创造的最早的艺术形式之一。它是一门集生理学、心理学、物理学、音响学、哲学等为一体,通过利用声音艺术技巧(具体说,它是通过旋律、速度、节奏、声音、力量、音色等演唱要素),来反映人们精神和思想活动的综合艺术学科。情感是艺术的最根本法则,是艺术作品的灵魂。声乐不仅仅是声音的艺术,更是情感的艺术。

摘要：本文以安徽花鼓灯的发展历史作为主要背景,首先从角色构成和表演服饰两个方面分析了安徽花鼓灯具有的表演形态,然后又结合实际情况,对处于不同时期的花鼓灯运行形态及现象进行了深入探索,以期为相关研究工作的开展提供理论参考。

摘要：在艺术教育不断发展的过程中,乐器逐渐成为了当前音乐教学中非常重要的内容。其中在演奏教学中,主要包括打击乐器、竖笛等乐器的应用教育。基于此,本文笔者着重探究打击乐器在音乐课堂教学中的应用策略。

摘要：道具在民族民间舞蹈作品中有着"实用性"的重要作用:没有鼓的敲击伴奏,鼓舞的基础就不复存在了;离开扇子、手绢的技术性运用,也就无法进行舞台表演。道具真实有效地参与到舞蹈表演的每一个过程中,融入舞者动作的每一个环节里。以鼓的使用为例,尽管民间鼓舞中的一部分文化意蕴由于不适合表现社会主义新中国蓬勃向上的精神面貌而被有选择地删减,但是民间对于鼓的使用方式与敲击技术则多数选择直接采用,这使舞台上的鼓舞作品虽然在精神气质上焕然一新,但在舞蹈语汇上基本延续了民间的鼓舞原型。

摘要：从中国舞蹈的整体状况来看,西方现代舞在世界范围内的发展和在中国的传播对于我国传统的舞蹈美学观念产生了较大的冲击,形式的创新与题材的拓展成了亟待解决的问题,人们开始认识到民间舞的舞台形态不能仅仅以其在民间的实际功用与文化价值来支撑,而是需要证实自身作为剧场艺术的审美价值和新时期社会语境下的文化价值。

摘要：现在很多学生都选择学习普通高校的舞蹈专业,学校和家长也逐渐开始对培养学生舞蹈艺术方面的能力引起了重视。近些年来,舞蹈专业的艺考生也在不断增多。作为普通高校的一门系统性比较强的专业,舞蹈是高校教育的重要组成部分。但很多学校在进行学生的训练和教育中对于常常会忽略一些关键的问题,如舞蹈表现力。因此,文中主要就现在舞蹈专业中舞蹈表现力的培养进行了探讨。

摘要：安徽花鼓灯是一种汉民族歌舞的典型代表。由于不同的锣鼓和灯歌体现,所以能更好体现出汉民族的文化风采。"兰花"这种风格特征极为典型的艺术形式,需要从生活中对"兰花"的情感进行探讨,并探讨"兰花"对花鼓灯艺术形式的影响,进而探究其艺术风格的独有表现力。

摘要：舞美设计是舞台艺术的重要组成部分,创新是舞美设计的灵魂和生命所在。进入21世纪以来,舞美设计领域已经出现了全新的概念。在不断创新与发展的当今社会环境下,艺术也必须与时俱进,不断创新与发展,从而更好地适应新时代人们的审美标准,立于不败之地。笔者对舞美设计中的创造性进行研究,进一步论述了舞美设计中创造性的重要意义。

摘要：花鼓灯是我国汉族舞蹈艺术中保存最完整的艺术形式,其主要流传于安徽地区。花鼓灯的表演独树一帜,其中融合了很多武术动作,在节奏上也有自己的特点。本文通过对花鼓灯的分析,简要叙述了其特点以及传承经久不衰的原因。