摘要：自述:人在从事某事时总是会有意无意地追问其意义。在当今这个图像化时代,绘画如何成其自身,是我们放下画笔不得不思考的问题。为此,我们求助于美术史,笨拙地翻开那一卷卷美学、哲学书籍,希望从中找出答案或继续画下去的理由。然而,美术史告诉我们的是过去的时代,那些大师的经历、所思所想、留下的审美观及艺术家对于所处时代所提出的问题。而哲学家则从思想观念的高度去把握、阐释艺术。这些鸿篇巨著给了我们不少的启迪和营养。

摘要：该文分析绘画从具象走向抽象,又从抽象走向了对媒介的探索之后,首先面对的是如何转换地域文化资源,将之为我所用、为创作所用,探索地域资源的转换与利用对于中国当代油画创作的现实意义。

摘要：自述:画的大小不是衡量一幅作品绘画性和艺术性的高低的标准。此次'和——当代中国小幅油画展'作为一个话题,与大相区别,具有针对性,对中国油画今后的发展很有意义。我们经常看画展时,会被一幅尺寸大的作品所吸引,当驻足细细品味时,总会觉得不少作品显得很空,你会觉得:假如尺寸缩小,也许会更精彩些。长期以来我们形成了一种观念:大尺寸、大制作才称得上'创作'。其实这是一个误区。

摘要：作者自述:在当代艺术视觉图像中,艺术观念和符号的交织呈现了一种富有视觉语境又有观念价值的新图式,使物象在观念和视觉上成为一种挑战,更是基于对文化的思考和精神的超越。多年来我的探索与实践感悟是,只有关注精神品质和艺术语境的适时转换,探觅所处时空的文化内涵和人文精神,才能在漫长的创作中形成对精神与文化的遥望。

摘要：绘画对于画家是一种简单明确的生活方式。在日常生活中,画家以平常人的心态感悟生活而溢于画作。油画家在工作中俨然一个体力劳动者。面对画架上的作品,不分寒暑,长时间地工作,或伫立,或后退,每天往复千百次地踯躅在画前。或喜,或忧,或兴致高涨,或情绪低落,个中辛苦与甘甜,只有画家自己才能够言说得清楚。但作为工作的最佳状态,画家只有沉浸在这种痛苦和愉悦的艺术情绪中,才能"坐进道中"(老子语)。如演员进入角色的过程一样,画家必须要集中精神完全进入创作方可。画家作画的过程无拘无束,在灵感的带领下进行创作。画布上常常会出现峰回路转、

摘要：凤画是指流行于凤阳一带,距今已有600多年历史的古老画种,它也是一种极具装饰性、象征性和功能性的民间绘画艺术形式。和一般国画中花鸟画不同的是,凤画有其鲜明的程式性特点,加之其被赋予了丰富的政治色彩、伦理道德、民间信仰等多种内涵于一体。同时,与凤阳花鼓一样,凤画成为凤阳民间艺术的一种标志性符号,因其具有浓郁的祈福色彩和乡土气息,常被应用于民俗生活中,而对其主题的分析和意蕴的解读有助于深度认知凤阳凤画,增强对其传承和保护的意识。

摘要：郑天君简介郑天君，号枕溪。祖籍河南，1958年出生于安徽蚌埠.现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、安徽省中国画学会副主席、黄山市美术家协会主席、安徽省油画学会理事、安徽中山画院副院长、黄山学院艺术学院客座教授：

摘要：该作品参展情况:入选“安徽省第七届美术大展”,获优秀奖;入选“红色大别山辉煌鄂豫皖”三省美术优秀作品展;入选“2022同源·同向——长江流域十三省市自治区美术作品邀请展”。作者简介:丁玉璞,滁州学院美术与设计学院讲师,美术学系主任,安徽省美术家协会会员,安徽省美术家协会油画艺委会委员,安徽省美术家协会水彩粉画艺委会委员,安徽省油画学会理事,安徽省水彩画学会理事,滁州市美术家协会副主席,作品多次在各类展览中入选和获奖。