摘要：安徽省美术家协会，诞生于艰难困苦的1960年12月，至今已过去半个多世纪了。 新中国成立后的1950年代，是我国和平稳定，百业俱兴的时期。安徽省是一片美术事业的肥沃厚土，积淀着人类文明的浑厚与成熟，闪烁着艺术的灿烂。然而，我曾经经历过的1950年代初期，处处都是荒芜贫瘠，从事美术创作的人员很少。记得1954年“安徽省首届美术作品展览”，是在合肥长江路上的九中几间未经粉刷的教室内展出的。共展出30多幅作品，使我第一次见识到萧龙士、王石岑、童雪鸿、郑震等一批老画家的精彩作品。

摘要：安徽版画源远流长,徽派版画底蕴深厚,也给安徽青年版画家李培华的创作带来充沛的滋养。李培华出身于皖北农村,淮北平原广袤的大地赋予他坦诚的胸怀、平易朴实的品格。他的祖祖辈辈都是从未离开过土地的农民,对于农民和土地,他有一种发自内心的热爱。

摘要：20世纪80年代之来，随着艺术的多元发展，地域特色的现实存在受到美术界更多的尊重与关注。艺术地域特色的历史存在有三种表现：一、某一地域的画家集群以基本相近的美学追求为目标，而形成某些相近的语言风格特点，如扬州八怪等；二、一个画种体裁在某地生成、发展，产生一定的历史影响，如天津的杨柳青木版年画等；三、画家集群共同挖掘该地域内的同一题材，如云南画家以云南少数民族风情为题材等。

摘要：师松龄先生是我国著名版画家，“新徽派版画”的创始人之一，也是“新徽派版画”50年来的亲历者和领军人。“新徽派版画”是中央美院版画系创办人、中国版画家协会主席李桦先生提出的。1982年，他在《新徽派铁笔生花》一文中这样写道：“在学习黄氏徽派的同时，又能发挥现代版画的特点，而创作出一种表现力更丰富的新徽派版画艺术……这就是师松龄新徽派版画的新成就了。”

摘要：这些年，在经过很多摸索后，我的绘画初具“焦墨黄山”画风。这与我研究黄宾虹的专著，学习黄宾虹艺术有关。同时，也和我多年里坚持以书法作画法、换个角度域黄山的创作思路有关。这其中的笔墨技巧、形式构成，

摘要："八怪"之称,清人文字记载始见于清末。汪鋆《扬州画苑录》中有"怪以八名"之说,凌霞有《扬州八怪歌》,前者旨在批判,后者则有褒扬之意。此后,扬州八怪被提及愈多,且褒多于贬。但"八怪"具体为哪几位,历来诸家说法不一,概括起来大致有三种界定。

摘要：素描既是造型艺术的基础,又是绘画艺术的一种独立形式。素描往往作为训练学生的首开课程,而静物素描在我国传统的学院式教程中更为基础训练的第一课,乃贯彻"由浅入深,从易到难"之教学原则。本人以为以上观点多少有点委屈了静物画。然而素描静物画同人物画一样,亦有相对的独立性,亦有一个"形神兼备"的问题,"传神"并非人物画独有,风景画有,静物画亦有。风景画强调意境,乃诗情画意,这是风景画的"神"。静物画强调什么呢?

摘要：1980年代初,经过粉碎＂四人帮＂和拨乱反正,文艺界迎来了百花盛开的春天。1981年春,六安地区文化局曹错、童立奎和皖西庐剧团刘家芝三位剧作者共同创作了一部庐剧现代戏《妈妈》,由皖西庐剧团排练演出。我作为舞美设计自始至终参与了该戏的排演活动。

摘要：一幅作品的形式,不是创作时才挖空心思找出来的,是画家创作思路的延续,而观察、感悟生活尤为重要。观察时由于物我交融的感情升华,发现自然中具象的形和非具象的形交错跳动,抽象的线与自然的色互相交融,这一切并非凭空臆想出来，而是由自然中得来。没有画家敏锐的观察和心神意会，生活到底不能成为艺术，但这种观察和感悟，往往显得是无我的、无心的，直到作品出来，不甚了了。

摘要：坐落在灵山秀水中的一府六县之徽州大地,有着数不胜数的极为珍贵的古代文化遗存：古村落、古祠堂、古民居、古牌坊、古园林,古三雕等等,真是栉比鳞次、美轮美奂,令人目不暇接!其中最能吸引人注目和最能引发探其究竟的是那一座座的徽州古牌坊。它们看似建筑,有的单一而立,有的成组横列,而有的前后比肩而去地坐落在村口或道路桥梁的入口处。它们有着极具审美意味的整体造型,无论或大或小,其精美的雕刻艺术,建筑般的架构,众多的数量规模,都无不分明地承载着无数徽州人的精神寄托。