摘要：从文化的地域属性看,黄梅戏文化属于长江中下游流域文化,在长江中下游流域发端并展翼,具有吴楚文化的气质特征。从文化的历史时期、表达方式和艺术形式看,黄梅戏文化属于中国传统文化中的戏曲文化,它具有戏曲文化的总体特征。黄梅戏的发展深受长江中下游流域文化的滋养,在形式、内容、情感表达上又有着区别于其他戏曲剧种的精神个性特征,形成了独具特色的剧种风格和文化特质。

摘要：数字化与老龄化并行的时代,公共文化服务领域的老年群体数字包容治理问题日益凸显。老年群体共享公共文化数字化服务可以拓宽获得渠道,维护文化权益;克服数字失能,满足价值认同;纠偏数字排斥,推进服务均等。以接入沟、使用沟、技术沟、心理沟为表征的数字融入困境,是目前老年群体在获得公共文化数字化服务时面临的主要障碍。国家应通过顶层设计与基础设施的完善,“以人为本”的分类治理模式,数字技术赋能优化适老改造,多元参与提升数字素养,数字主体身份的构建与认同等系列数字包容治理策略,协助老年群体跨越数字鸿沟,实现数字融入,使其享受更多由技术发展带来的公共文化服务的数字红利。

摘要：黄新德是新时期以来黄梅戏表演艺术发展中的一颗璀璨的明珠，迄今已在舞台剧和影视剧中塑造了百余个栩栩如生的艺术形象，以其独具风格的表演和独具特色的唱腔，丰富和促进了黄梅戏生行表演艺术的进步，曾荣获“中国戏剧梅花奖”、“白玉兰奖”、“金鸡奖”、“金鹰奖”等多个奖项。

摘要：2018年,黄梅戏历史上的首部小剧场作品《玉天仙》在上海小剧场戏曲节上演。这部由余青峰编剧、江瑶导演、夏圆圆与黄新德主演的小剧场黄梅戏在随后的第三届韩国戏剧节中即斩获"最佳国际剧目奖",数月之后,又亮相韩国第十四届光州国际和平艺术节一把捧回"最佳剧目奖""最佳编剧奖"和"最佳主演奖"。2019年,夏圆圆凭借该剧荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖"主角奖"。两年之间,该剧辗转全国进行巡演,并多次受邀参加国内外的戏剧盛事,不但赢得了市场,更赚取了不俗的口碑。而该剧的第一出品方——安庆市黄梅戏艺术剧院正是一代黄梅戏表演艺术家严凤英和王少舫的母团。

摘要：戏曲现代戏在中国戏剧改良运动中诞生,并在人民革命的历程中成长壮大。上世纪五六十年代和上世纪八九十年代,分别形成戏曲现代戏的第一个和第二个繁盛期;发展到新世纪,戏曲现代戏已建构出相对成熟的戏曲形态,在戏曲美学观念和表现形式上取得诸多开拓性成就。在新时代,面临新的文化生态,戏曲现代戏创作遇到许多新问题。考察百年来现代生活题材戏曲的发展轨迹,戏曲创作敏捷反映出时代要求,在努力表现时代精神和深入探索戏曲艺术表现力的交汇点实现完美结合,是戏曲现代戏走向成熟的重要经验,也是新时代戏曲现代戏创作取得更大成就的最重要的途径。

摘要：艺术贵有个性,绘画不宜分派。黄山画派难以成立,新安画派成立也难。为了全面研究徽州地区的绘画历史,最好还是不要提什么"新安画派"。黄宾虹没有解决问题,而是留下难题。文学艺术,包括绘画其本质都该是美而且都贵有个性,贵有自己的创造,贵有自己的风格。今人不必忙于替古人立派,今人更不宜给今人立派,还是应该只以真、善、美作为努力目标,各走各路,各创局面,各奔前程,去争取各有千秋。各个画院,各个地区,不妨把自己那里最出色的画家叫作七大家八大家。但这大家之谓,也还得让时间筛选,让后人论定,让历史做主。

摘要：吉剧《桃李梅》首演于上世纪60年代,是一部行当齐全、声腔丰富、妙趣横生的吉剧经典保留剧目,曾先后被评剧、豫剧、唐剧、沪剧等众多剧种移植。本文以剧目《桃李梅》为例,结合"花开桃李梅十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演"活动,探讨地方戏曲剧种的优秀剧目移植问题。

摘要：自古迄今巴蜀炽烈的戏剧风气,孕育了具有本土特色的多声腔剧种——川剧。在民族意象化的审美观照下,川剧又深刻地影响着当地另一种手工艺品——年画,其中尤以绵竹年画最为著名。本文将论述川剧元素对绵竹年画在体裁类型、表现内容、色彩等方面的影响,并阐明绵竹年画在川剧艺术的传播方面亦有着不容忽视的作用。

摘要：《徽州女人》是为庆祝新中国成立50周年推出的新创大型黄梅戏舞台剧。曾荣获中国曹禺戏剧文学奖、第六届中国艺术节大奖、第九届文华奖、第十七届中国戏剧“梅花奖”等奖项。十余年来演出达五百余场，成为戏曲舞台上的经典黄梅戏剧目。全剧分“嫁”“盼”“吟”“归”四幕：第一幕，一个俊俏女子满心欢喜地出嫁，然而反对包办婚姻的新郎离家出走，临行前留下的发辫成了新妇唯一的纪念。

摘要：中国画学是中国文化的一个组成部分。中国文化的主流是儒家文化，是孔子文化。儒家文化、孔子文化的核心内容是：格物致知、正心诚意、修身齐家治国平天下，基本精神是：“道中庸”而“致中和”以达“极高明”。