摘要：中国山水画以＂一管之笔、拟太虚之体＂（王微《叙画》）,是一门深入造化、观照生命,探索人与自然关系的学问。但是,20世纪以来剧烈的社会变革与文化转型给山水画带来了前所未有的影响,既激活了这一古老艺术样式吐故纳新的能力,同时也引发了更深层次的价值危机和形式困惑。在纷繁芜杂的文化思潮和学术背景中,几乎每一个有创造能力的艺术家都必须主动诠释自己的创作理念和价值取向;只有如此,方可立定根基,有所作为,

摘要：《游观——中国古典绘画空间理论本体诠释》(以下简称《游观》)一书2011年1月由北京三联书店出版,该书由美籍学者成中英教授和著名美术理论家邵大箴先生分别作序。该专著颠覆了所谓的"中国画透视"学说,追本溯源地深入开掘"本体之观""物象之原""游观"等内涵,揭示了古典绘画内在的创作机制,重建了笔墨与空间的对偶概念,努力构建古典绘画空间的理论体系和话语体系。本期《书画世界》组织并发表田黎明诸先生关于该著作所提出的观点、所建构的理论体系及其特色、意义等所作的评论,以期当代中国画界对中国古典绘画空间理论本体进行更多独立的思考、讨论和研究。