摘要：中国发展历史较为悠久,最为突出的即为中国传统文化。在艺术学院舞蹈学院的课程安排过程中,针对剧目排练的相关内容融入和浸润中华优秀传统文化会取得优质成果。以课程导向的转变和课程教学形式的变革为各项方法的落实和教学改革搭建了阶梯。融入红色经典、融入中华传统文化内容对舞蹈剧目排练过程进行优化,让相关人员逐步了解传统文化,浸润传统文化特色,让学生在排练过程中受到文化氛围潜移默化的影响,最终能够促进其发展。基于此,本研究主要分析了舞蹈剧目排练课教学改革的策略。

摘要：道家审美文化作为我国传统审美文化的重要组成部分,对于我国传统美学思想产生着十分巨大的影响。道家文化中的美学思想秉承道之意识、自然观念、辩证思维、形上之思,对我国古代文学、艺术的构思、创作,产生了深远影响。

摘要：第四次工业革命,是指21世纪后以互联网、大数据、机器人及人工智能为代表的数字技术所驱动的社会生产方式的变革,其核心是网络化、信息化与智能化的深度融合。在这场技术革命中,艺术也呈现出了不同的新媒体发展态势。为了应对这种革命性变化,以人文素养和知识为基础的创意、融合型人才的培养方式应运而生,强调改变以往以获取知识为核心的教育模式,而转变为以想象力和创造力为中心的教育方法。随着第四次工业革命时代的到来,未来社会的不确定性和不安感的压迫,要求现有高校教育在觉醒的同时,对人才培养实施教育体制的革新性改革。

摘要：在现代背景下,黄梅戏面临着实现文化传承与迎合现代审美的冲突,以及参与国际化展示与跨文化交流的挑战。为了适应这些变化,对黄梅戏戏曲舞蹈进行创新发展成为必然需求。文章探讨了对黄梅戏戏曲舞蹈进行创新发展的可能性,介绍了黄梅戏戏曲舞蹈的传统特点,探讨了戏曲舞蹈的创新方向与实践。通过创新,黄梅戏能够在更广泛的范围内实现传播与交流,成为连接不同文化的桥梁和纽带。因此,黄梅戏戏曲舞蹈的创新发展具有广阔的前景和潜力。

摘要：《白纻舞》作为“清商乐舞”中最具有地方特色的民间歌舞形式,其审美历程深刻反映了时代的变迁。文章通过对《白纻舞》在魏晋时期的兴起、南北朝时期的鼎盛、隋唐时期的衰落这三个关键发展阶段的观察与探索,发现《白纻舞》的风格从最初淳朴雅致逐渐演变为轻艳浮华,最终趋于奢华,这一转变过程与当时门阀士族的心态变化及审美取向紧密相连。当代两部《白纻舞》作品在艺术重构上充分运用了“蒙太奇”的编创手法及多重空间的叙事结构,更精准地传递了人物及剧情的深层信息,也侧面展示了其审美的流变,及时代的审美追求与精神风貌。

摘要：舞剧《乳娘》通过表现抗战时期胶东地区乳娘群体的真实历史事件,在新时代舞台弘扬了革命先烈与广大群众血浓于水的情感和坚守奉献的大爱。作品的呈现方式兼具传承和创新,采取山东秧歌的风格韵律,以人物动态造型的动律化塑造,形成了浓厚的山东气质,而在叙事手法和视觉构造上,以“后现代”的解构,营造出具有“多义性”的舞台空间,作品的叙事得以丰富。近年来,以山东青年政治学院舞蹈学院为核心的舞剧《乳娘》创作团队,接连推出了多部具有鲜明山东特色、极富时代气息的优秀舞蹈作品,以其深厚的齐鲁文化积淀和对时代脉搏的准确把握,形成了中国舞蹈独特的“山青舞蹈”现象。

摘要：陶俑是古代乐舞文化的一种物化形态和历史文化遗存,因蕴含大量社会信息、神话传说、典章制度以及审美样式,具有较高的考古价值与文化价值。陶俑作为中华优秀传统文化的代表性元素,不仅是“复现”和“重建”中国古典舞的生动窗口与重要依托,也被广泛运用于中国当代舞蹈创作之中,在历史意识与当代视野之间实现有效链接。在梳理中国古代舞蹈复兴之路的基础上,具体分析了孙颖《相和歌》、田湉《俑》系列、王舸《锦绣》几个以汉代陶俑为创作依据的经典舞蹈作品,指出文物舞蹈创作既要有历史意识,也要有当代视野。

摘要：对艺术创作而言,想象是源泉,想象就像灵魂一样主宰着这门艺术。因为艺术想象的存在,舞者的舞姿有了生命力,因为想象的存在,观众可以更好地理解舞蹈艺术,继而走进舞蹈艺术的情境之中,品味艺术、享受艺术、感悟艺术。对于创作者而言,在舞蹈艺术创作之中发挥舞蹈艺术想象力至关重要,不仅可以让舞蹈艺术有更好的呈现,也可以让自身在不断的创作磨砺之中更好地品悟这门艺术,从而达到更高的艺术境界。