摘要：高甲戏《李光地》(编剧方朝晖,导演吕忠文,音乐设计吴启仁,舞美设计林志斌)首演于2018年,为纪念安溪历史文化名人李光地逝世300周年而创作,表达了安溪高甲戏剧团对家乡先贤的崇高敬意。清康熙年间汉臣李光地历任翰林编修、直隶巡抚、吏部尚书及文渊阁大学士,在清廷为官四十八载。身为儒家知识分子,他胸怀天下,情系苍生,为官清正,勤政为民,不幸殒身治理河患任上,为天下百姓鞠躬尽瘁死而后已。康熙盛赞李光地“谨慎清勤,始终一节”,钦赐御匾“夹辅高风”,雍正也称其为“一代之完人”。

摘要：作为中国传统文化艺术的集大成者,戏曲艺术的表演是技与艺的合体,是实体与写意的共融,是叙事与抒情的完美协奏。梨园里有这样一句谚语“戏无情不感人,戏无技不惊人”。其要旨就是戏曲表演者必须强化自己对角色人物的感受,从人物的喜怒哀乐(情感、意志)出发,将其转化为具体的技巧,即戏曲程式动作,以塑造艺术形象。可以说,经典的戏曲角色形象无不是情感与技巧的高度融合。理解和实践这一主张,对于演员的成长和戏曲的振兴发展具有重要的现实意义。

摘要：舞台监督在舞台艺术制作中扮演着关键角色,涵盖了剧本解读、舞台设计、演员指导和舞台管理等多方面。舞台监督通过深入理解剧本和角色,以及运用创意和创新的方式,为观众呈现出令人难忘的舞台艺术作品。本文试通过对舞台监督作用的深入探讨,更好地认识到他们在舞台艺术制作中的价值和贡献,希望能够为相关专业人员提供参考。

摘要：高甲现代戏《莫耶·延安颂》是2021年福建省安溪县高甲戏艺术保护传承中心创作的剧目,曾在第8届福建艺术节暨第28届全省戏剧汇演中获得优秀剧目奖。我有幸扮演该剧女一号莫耶,并荣获“表演一等奖”。

摘要：在戏剧尚未形成之际的原始的“剧场艺术”中,便有负责协调各类艺术活动的组织者,他们管理着整体的表演过程,奠定了舞台监督的雏形。随着戏剧概念的形成,早期舞台监督的前身——总指挥,开始在欧洲的巴洛克时期出现。在中国戏曲中,名虽不同,但存在已久。在京剧戏班中,有“四执交场”“七行七科”,其功能类似今日戏曲院团中舞美部、演出部等,携领各部者,被称为“总管事”“坐中”等,其职能同今日的“舞台监督”相似。当前,随着新媒体的出现和发展,多媒体技术、虚拟现实、数字化舞台等新的剧场艺术形式不断涌现和发展,舞台监督的实践手段和艺术视野更加丰富,工作内容和工作形态变得更加多元。

摘要：王国维语:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”既有故事,便有人物,每个人的性格特征各异,在生活与社会中出现的故事,经剧作家通过故事情节、塑造人物形象来表达情感,以传统戏曲形式呈现出来。高甲戏《凤冠梦》讲述了知县李元顺酒后骂了相国严嵩一句,被监察御史沈炼保荐晋京任五品吏部郎中,李趁机将女儿李月娥许聘其子沈少卿。沈炼弹劾严嵩而触怒皇帝被革职,全家入狱。

摘要：安溪县高甲戏剧团创团于1952年,是闽南地区县级国营高甲戏剧团之一。该团于1983年创作排演的《凤冠梦》获全国优秀剧本奖,并囊括第15届全省戏剧会演六个奖项,组委会特为该剧设特别奖(集体龙套奖);于1995年创作排演的《玉珠串》获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华新剧目奖”“文华剧本奖”“文华导演奖”“文华表演奖”、中国剧协“曹禺戏剧文学奖”等国家级大奖,得到了省、市、县的嘉奖。

摘要：高甲戏是闽南著名剧种之一,数百年来,其表演程式不断丰富,形成了具有艺术性、民间性、明快性、趣味性等特色的丑旦戏。高甲戏丑行表演深入浅出、谐婉多趣,努力追求整体美,对丑行艺术进行全面探索,可以继承传统、探索创新。

摘要：《憨生别传》中的憨生,塑造了一个似“憨”实“厚”的具有人性美的人物形象,通过这一人物形象的成功塑造,弘扬了中华民族传统美德,也对高甲戏表演的传承发展有了新的理解。

摘要：高甲戏《玉珠串》是一部常演不衰的经典名作,戏曲电影《玉珠串》根据同名舞台剧创作改编,作为中国第一部高甲戏电影作品,必定会影响深远。这不仅是已故剧作家诸葛辂先生生前未曾想象的,也是今天的我们始料未及的。