摘要：中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展'毕加索——一位天才的诞生'于2019年6月15日至9月1日,在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。此次展览精选了103件毕加索原作,全面回顾毕加索创作生涯的前三十年,由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织,囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。

摘要：炫酷的"新媒体""沉浸式"或"艺术与科技结合"的展览项目近年来已成为众多机构及商业体的宠儿。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心最新呈现的展览"非物质/再物质:计算机艺术简史",虽具网红感之面貌,但于此表象之下策展团队却严谨而全面地介绍并厘清了"计算机艺术"的学术理论。参展的30余位艺术家跨越数个代际,70多件作品涵盖从20世纪60年代计算机艺术的早期实践到时下的最新创作。

摘要：美术馆集中展示了人类的智慧、知识和对生活的表达，从小让孩子接触美术馆的氛围，就相当于给他提供了一个非常自然和生动的艺术环境，有助于培养孩子的社会交往能力和公共道德的习惯。当孩子上了犬班以后，就可以考虑带他去有趣的美术馆、博物馆参观了。

摘要：“我这地洞最大的优点是它的寂静,当然,这种寂静是虚假的,它可能会突然中止,一切也就结束了,不过这种寂静暂时还在。”卡夫卡在他的小说《地洞》中,描述了一片与世隔绝的寂静之地。这种寂静正在上海UCCAEdge的展厅里上演。在三层的展馆空间中,我们享有与寂静同处一些片段的权利。群展《不安的绘画》将八位中生代中国艺术家以相互独立、平行的方式陈列出来。空间规整、充足的同时,策展思路整洁、不逾矩,从观察绘画这个媒介的角度给不同的创作方法留档,做了八个案例小结。

摘要：美国艺术大师罗伯特·劳森伯格对于当代艺术的发展具有不可撼动的影响力。本次展览展出的艺术作品融合了他在中国期间所接触到的中国特色文化元素,通过中国民间最普遍常见的物件来进行他的艺术创作,反映出中国对其艺术创作的影响。

摘要：本展览是传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现,展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品,其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品,特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大屋文献资料与艺术遗产。

摘要：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）四年一度的大型群展无疑是北京春季最受关注的展览之一，此次展览的题目“例外状态”取自阿甘本提出的著名概念，这一借用奠定了整个展览的政治哲学理论调性，也让人对此次展览有了一种高度关注国际政治局势的先行印象。

摘要：展览回顾了20世纪60年代至今"计算机艺术"的发展历程,并对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思展开了探讨。本次展览并不是对广义数字艺术的简单呈现,而是深入聚焦于积极采用计算机算法与生成逻辑进行创作的艺术实践。本次展览由法国策展人黑阳(Jerome Neutres)和UCCA策展人秋韵联合策划,汇集跨代际的30余位艺术家,涵盖从计算机艺术先驱,到当下活跃的数字艺术实践者,以及新兴中国艺术家创作的共计70余件作品。1985年,让-弗朗索瓦·利奥塔曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览"非物质",构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次"非物质/再物质"展览既是对此前"非物质"展览的致敬,亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基展现计算机艺术不仅是新的媒介,更是一种全新的美学表达形式,从而在计算机艺术媒介的历史上谱写新的篇章。

摘要：反复“咀嚼”中国当代艺术并不漫长的历史近年来蔚然成风。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心联合法国里尔摄影学院于日前呈现展览“幻/灯:中国当代艺术中的光影图像”。这趟感官之旅将研究切入点设定在幻灯片这一特定媒介上,为回溯、重新评估中国当代艺术初期发展创设了一种新视野。展览以幻灯媒介“传播”“反射”“透明”三个特性划分内容上的主题章节。展陈设计上采用了档案文献与艺术创作并行的安排,穿针引线式地编织起中国当代艺术史里的光影谱系,此谱系曾直接塑造并且至今仍持续影响着当下的艺术话语。

摘要：展览时间2020.05.21-2020.08.30展览地点UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京)作为UCCA北京于2020年举办的首个展览,本次群展对"在危机中,艺术何为?"展开了探讨。本次展览源于一场突发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件,且标志着自2020年1月,在经历了史上最长的一次闭馆之后,UCCA重新对公众开放,期望通过此次展览寻求艺术给予我们藉慰、反思与凝聚力。