摘要：伴随着人工智能技术的快速更新迭代,艺术的存在方式也重新引起了人们的关注。人工智能时代的艺术存在方式,其最核心的内容依然是亘古常新的艺术与技术之间的关系问题。如果说19世纪以来摄影与录像、扫描与复制等技术的不断进步,已经促使人们对传统艺术的存在方式产生了越来越深的怀疑;那么20世纪中后期以来逐渐发展起来的数字技术、网络技术以及方兴未艾的人工智能技术,则彻底颠覆了人们对传统艺术存在方式的认知。伴随着技术性因素的不断发展,艺术的本质属性也在“祛魅”与“存真”的变迁与坚持中愈发清晰。未来的人工智能技术能否具备艺术创意的能力,已经不是技术本身的问题。艺术之为艺术,归根结底并不取决于技术性因素的变迁。

摘要：关键词含义辨析对于“艺术管理学”这一新兴学科的发展具有十分重要的理论意义。公益性、非营利、公共性三个关键词对应的都是国家文化建设中与私利相对的公共领域,体现了当前中国与美国、欧洲对于非商业领域文化艺术活动之本质属性的不同理解。通过对比分析三者之间的异同,一方面可以帮助我们正确认识中国公共文化服务领域之艺术管理的本质属性,另一方面也有利于我们尽快明确中国公共文化服务领域之艺术管理的发展方向。

摘要：近年来,越来越多国产动画电影将中华优秀传统文化引入电影制作环节,并取得一定成功,《哪吒之魔童降世》就是其中之一。从根本上来说,《哪吒之魔童降世》的成功是因为通过创新动画电影类型来创造性地吸收融汇中华优秀传统文化。其对人物设计的创新改造,在场景设计中创新性地融入中华优秀传统文化元素,以及成长主题的构建,引起了各年龄层观众的共鸣。中国动画电影如何更好地吸收融汇中华优秀传统文化,需在电影工业化深度、内容创新性转化、人才培养与专业细分程度上进行长期不懈的探索。

摘要：艺术学理论所属诸学科中,“艺术管理”出现得比较晚,但却后来居上,蔚成大国,其间既有中国文化自身发展之内生动力,亦不乏对外来观念与经验的积极借鉴。考其形成与演变过程,始于学界对业界体制改革之观察,变于业界实践与学界反思之融汇,终于形成了当下这一内涵渐趋明朗、外延却依旧模糊的概念形态。“艺术管理”学科的进一步发展,仍有赖于业界与学界在中西文化交流大背景下的深耕细作,既立足本土也借鉴西方,不断化解当前理论与实践发展过程中面临的诸多困境,以实现学科自身研究水平的不断提升。