摘要：对于瞿秋白的语言文字观,以往研究多从左翼的政治诉求与苏联的语言学理论及政策影响方面加以分析,由此强调汉字拉丁化与国语运动的不同。然而瞿秋白对于拉丁化方案的设计、对“普通话”的阐释,同样也是晚清、五四以来诸多语言文字改革方案的一部分。笔者从“言文一致”如何实现的视角出发,讨论瞿秋白对五四白话文的批判、对汉字为何需要拉丁化的阐释,以及对“普通话”的构想,从而发现瞿秋白语言文字观的丰富性与复杂性。

摘要：“综合”是袁可嘉在20世纪40年代提出的“新诗现代化”诗论中的关键策略。关于“综合”的西方渊源,研究者往往关注艾略特和瑞恰兹的影响,却忽略了史彭德,而后者是袁可嘉“综合”诗论的关键来源。首先,袁可嘉所述英国现代诗呈现从“分析到综合”(从“自嘲嘲人到怜悯”)的特征,其中的“综合”和“怜悯”皆可追溯至史彭德的诗歌和理论;其次,不同于艾略特和瑞恰兹切断艺术与生活的渗透关系,史彭德“融合”意识、经验与客观现实的“诗的社会化”理论,经由袁水拍等人的译介进入中国,启发袁可嘉将“现实”列为“综合”的重要部分;最后,袁可嘉在同时代人译介的激励下翻译史彭德的“现代性”诗论,并于20世纪80年代经由卡林内斯库的理论再次激活而成为袁可嘉诗论的核心。袁可嘉对左翼诗人史彭德诗论的借鉴,体现了京派知识圈中的青年知识分子在战时背景下的姿态调整和文学坚守。

摘要：《锻炼》是茅盾生前出版的最后一部长篇小说,也是理解和把握茅盾创作后期思想内涵和艺术风格的重要文献。《锻炼》创作于1948年,经历了“创作-修改-出版”三个阶段。1979年,茅盾整理旧稿时,新增了两章描写上海官办难民收容所情景的内容。茅盾个人复杂的生活经历造就了《锻炼》较为复杂的创作过程。同时,茅盾对《锻炼》的修改,既体现出对时代精神的呼应,又有出于创作实际的考量,象征着其现实主义创作的不断成熟。

摘要：在媒介场景多元化与内容生产细分化的趋势下,“吃播”文化逐渐兴起并伴生网络社群新形态,对寻绎新媒介视域下的社群研究与圈层文化具有重要意义。运用网络民族志与深度访谈法,对新语境下吃播以食物媒介所更新而出的网络社群形态进行探赜。研究发现,吃播社群具有高度松散性与液态流动性的群聚特征,以共享感官体验、共通情感空间、共创意义价值的“复调”将社群形态更新为“部落”。数字饮食部落以培植技术联结、激发生理共鸣、缓释心理孤独、构筑符号认同的方式形成,并生发如下影响:在部落内形成集体话语空间;促动部落内外的经济交流与资本生产;在部落外叛离传统饮食文化中的共食社交,建构乡土饮食的新认同。

摘要：在人工智能驱动下的新闻生产中,算法已渗透到新闻生产的各个环节,被视为中立的算法本质上是人工产物,算法偏见应引起重视。文章从中介的角度剖析了算法在新闻生产中的不同应用,分析了算法偏见产生的三个来源:算法设计者的偏见、输入数据的偏见和算法局限的偏见。对抗算法偏见的有效措施在于,对处于"黑箱"状态的算法进行监管,算法透明是必然选择,主动的算法透明和被动的算法透明是两种可行的算法透明方式。认识算法、理解算法、批判算法是善用算法的前提,也是算法时代新闻生产的新命题。

摘要：经由"身体",晚期福柯关注主体的建构,亦即个体的审美化生存问题。在这一主题之下,福柯从对历史、社会之(权力)批判转到对主体的构建这种极具美学化的个体塑造设计之中。虽然依托的是古希腊资源,福柯却径直选取"关注自我",而非"认识自己"这一箴言。福柯这一新历史主义式解读,使"关心自己"更具当代性和伦理价值。从"关心自己"出发,福柯设想自由主体的可能,以及艺术化生存的必要性。正因如此,晚期福柯哲学往往被理解为一种"生存美学"。

摘要：皮尤研究中心2013年3月发布了《新闻媒体现状2013》,指出纸媒在数字时代受新媒体的冲击最大,美国主流新闻杂志的运营呈现出零售量大跌、订阅量稳定、广告收益减少的局面。但是美国主流新闻杂志也呈现出3个发展方向,《新闻周刊》2013年完全数字化,《经济学人》在发行和广告创收上实现增长,其他新闻杂志维持现有状态谋求突围。文章对美国主流新闻杂志的现状和发展进行分析,并对新闻杂志的发展提出可供借鉴的思路。

摘要：穆旦的长诗受到拜伦诗剧的启发,这一点长期以来为研究界忽视。拜伦为穆旦提供了运用圣经故事的诗性方法和感受力模式,以及从基督教信仰下降到世俗关注的人文主义视野。然而,穆旦对拜伦的创造性偏离,不仅在于诗剧形式,还包括异端主题:拜伦的诗剧形式隐含在穆旦"诗的戏剧化"当中,而为鲁迅称道的"摩罗诗力"则转化为一种中国的"反基督"话语和历史的异端力量。穆旦远离正统叙事,甚至沾染了一种多少有些神秘的异教观念及其历史图景,和源自英语浪漫主义诗人的影响不无关系。可以说,穆旦对拜伦的"奇迹剧"进行了改写,增加了反基督话语的社会历史意义。

摘要：梁秉钧将"香港意识"熔炼为一种诗学,或可称为"发现的诗学"。其"发现的过程"藉由观看、倾听和品尝等不同层面展开,打开视觉、听觉及味觉的感官入口,建立个体与世界的关联。其中视觉层面所采用的"移动透视"演变自中国传统山水画,超脱了西方绘画几何学的"焦点透视"。而在听觉层面,梁秉钧强化了新诗的节奏感和音乐性,不仅借鉴"纽约派"的"变化的音步"来写诗,还热衷于探讨传媒影像的声色互动。1997年之后梁秉钧还拓展了味觉的诗学维度,探索"舌尖上的世界",考察"流散文化"的复杂变迁。除了锤炼语言文字,梁秉钧也利用综合媒体来演绎纷繁混杂的都市生活,在传统文学文本遭遇视听影像冲击的今天可谓别开生面。

摘要：长期以来,张枣的诗名掩盖了他的学者身份,以至于人们几乎忘记了隐藏在"新的帝国汉语"(1)发明者背后的建构理论和重写文学史的野心。但创作与批评在张枣作品中从来都是不拘形式地如影随形:他的诗歌写作就是在同语言发生本体追问关系,正如他的学术论著也是自身审美艺术的再现。因此,他对文学史上一直颇受冷遇的梁宗岱评价甚高。从某种意义上来说,张枣正是梁宗岱"作者诗学"的追随者。所谓"作者诗学",是与"作品诗学""读者诗学"相比,更为强调文学的不确定性本质,重视创造,呼唤情感想象、直觉感悟等与科学原理相对的人性精神的诗学.