摘要：新中国成立初期,计划性文学出版体制的构建带来文学广告商业功能的弱化和宣传功能的凸显,使之更加注重文学效果和社会效果。“中国人民文艺丛书”和“文艺建设丛书”广告的形式编排和媒介选择隐含着复杂的媒介权力关系和宣传秩序。单册作品的广告词立足于革命性的解放经验和工农兵文艺的创作方向,多层面塑造“人民文艺”观念,形成了强烈的方向性引导。尽管文学广告的效果有限,但其通过营造社会氛围、调节文学生产、增强文学媒介联动等强化了文学宣传的效力。文学广告的运作和基本形态集中反映了新中国成立初期文学宣传取代文学消费过程中的价值转换与秩序重建。

摘要：“借景”源于园林造景技法,后为文学创作所借鉴,衍生成为场景塑造与空间叙事的重要策略。明清时期,园林宅邸修建大兴,通俗小说中也涌现出大量精致巧妙的庭园空间,“借景”在此类书写的审美意蕴和叙事模式建构上起到重要作用。通过考察《金瓶梅》《红楼梦》庭园书写中借景来源、借来之景的安置手段与“借景”效果的演变情况,亦可观照从明至清通俗小说庭园书写从生硬借套到融通成熟、从模式化到个性化与从迎合读者到个人寄托的文学自觉与艺术蜕嬗的趋势,而园林审美意趣的转变、通俗小说接受情况的开放与通俗小说文体的发展等因素也是推动这一发展变化的关键。

摘要：《问苍茫》对重大革命历史题材剧创作进行了新探索。本文认为,该剧着眼于以毛泽东为代表的革命青年的成长叙事,实现了与新时代青年的对话;选取大历史中的小段落,还原了重要的历史史实和细节;在空间设计、视觉构图、色彩运用、人物对话等方面形成了独特的视觉效果,隐喻、象征等手法融合中华优秀传统文化元素,展现出诗史交融的美学风格。

摘要：魏如晦(阿英)所创作的《碧血花》现有4个版本存世,版本之间内容和收录情况等存在不同。基于创作思路的变化,作家对剧作的情节和人物设置等进行了修改;基于历史剧创作观念,其对剧作中原型人物进行严谨地考证,修改了相应的人物名字,补充人物“本传”等;由于受到创作环境的影响,剧作中相应的语言表述,人物情感倾向也予以了修改;基于戏剧舞台艺术和文本艺术,修改了部分人物动作和语言。通过《碧血花》的版本研究和对比分析,既对理解戏剧创作、揭示时代特征有重要意义,也为戏剧版本研究提供新的史料线索。

摘要：中国艺术研究院图书馆藏有一部清代佚名评点本《新评绣像红楼梦全传》,原为傅惜华先生所藏,是学界尚未注意到的《红楼梦》评点文献。该评语主要有眉批、侧批两种形式,共计四万四千余字。佚名评者以封建伦理道德观来评价《红楼梦》,主张断情归正,强调男女大防。该评点虽在思想上颇为保守,但对小说艺术技巧的分析颇为细腻深刻,至今仍具有一定的参考价值。

摘要：受到叔本华唯意志论哲学思想的启发,王国维《红楼梦评论》将围绕欲求之本质为中心的人生观和文艺观作为立论根基,论证《红楼梦》具真正的解脱精神和悲剧美学价值。其观点招致了褒贬不一的评价,而当中的社会历史意蕴尚未被考量和确认。这一内涵于唯心理念之茧的“合理内核”,体现在两种解脱途径和第三种悲剧类型的相关论述中,实已超越了理论倾向的限制,揭示了小说观照社会人生的广度和深度,表达了对真实复杂的历史传统、社会面貌、生活经验、心灵情感和存在本质的关注和思索,强调了主体意识参与下的文艺审美作用,提供了重要的小说研究新理路。文学诠释中的理论运用应注重结合文本实际并立足文学本位,是这篇别具开创意义的评论带来的方法论启示。

摘要：在中国古代小说批评中,李贽、金圣叹、张竹坡、脂砚斋等批评者常以拟于绘画的评语,赞美小说通过“明象”和“造境”所创造的“画感”特效。在这些小说批评者们看来,高明的小说家总是善于采取“以画明象”的策略,托出偏于尚实的人物“形”“貌”“态”与偏于虚拟的人物“声”“影”“情”。这些评语,大致包括“画出”“画也画不出”“画出无限不可画处”“活画出”等系列,大意指向发自作者的“写来如画”和发自读者的“写得如画”两个层面。一方面,小说批评者们惯用“画出”“活画出”等术语,强调小说实象描摹如诗似画、具体可感;另一方面,他们又惯于以“画也画不出”“画出无限不可画处”等评语,强调小说“虚象构拟”、难能可贵,连绘画艺术也难以企及。另外,“画不出”“活画出”系列评语还赞美了各种化虚为实、以实为虚等笔法,以及由各种意象叠加、组合而成的小说文本“画境”。尽管这些评语看似大同小异,甚至具有套话性,但其文论蕴涵却相当丰富。这些评语既关乎文本创构的“难易”传达之辩、“幻象”审美之理,又具有“言以明象”“明象尽意”“传象造境”“以画境为美”等理论蕴涵。

摘要：小说评点“加一倍写法”指代以关键内容或意蕴的重复实现极致化表达效果的艺术手段。作为小说评点术语,“加一倍写法”主要有以情境为核心的相似细节重复(单人单事)、以人物为核心的相似事件重复(单人多事)、以事件为核心的同类事件重复(多人多事)三种形态,在“状情态”“摩人物”“讲故事”三个层面实现了情节铺垫、人物刻画甚至伦理批判等功能及效果的“倍增”。“加一倍写法”展现了古代叙事理论对“犯”的追求与反思,以及古代文论兼容并蓄、重视创新、从客观出发、以灵活形式表现主观的审美特质。

摘要：在媒介多元融合的当下,艺术的跨媒介叙事逐渐走入人们的视野。跨媒介叙事是多元媒介协同叙事的现象,不同媒介利用各自的叙事特色,讲述相互独立但具有紧密逻辑关联的故事,从而构建起多元多维的叙事艺术。注重叙事表达与媒介表意形式的电影,与跨媒介叙事紧密相关、相伴而生。跨媒介改编的出发点与症结、媒介的边界与融合、跨媒介生产中文本盗猎与意义增殖以及观众话语输出与叙事再生产,是决定电影跨媒介改编能否成功的关键。同时,数字人文、AIGC等新兴科技对电影跨媒介改编的赋能,亦以互动性开创了跨媒介改编电影的无限可能,并带来电影叙事革命的新探索。

摘要：作为“舶来品”的话剧,在中国走过了从模仿借鉴到转化创造,并最终转向民族化的艰难历程。曹禺的创作在话剧民族化实践中,呈现出独特的个性和美学风格。受上世纪三十年代左翼戏剧大众化理论影响,在全面抗战的背景下,曹禺从传统文化中搜寻民族传承的精神力量或展现民族独特性的美学资源,突出体现在《北京人》和《家》的创作中,两部剧作融合中国传统文化,借鉴传统戏曲的艺术手法,突破西方话剧的结构模式,形成了飘逸隽永、典雅含蓄的民族化风格。