摘要：“样式”与“类型”先后代表了我国不同时期的电影观念传统,并在20世纪80年代的语境中发生了交合与碰撞。通过借鉴福柯“知识考古学”的研究路径,对两个概念的出现及其承载的不同话语进行回溯,不仅能够厘清概念之间的行进轨迹,反思跨语际实践中出现的语言接受差异、“主—客”体语言的冲突与改造等深刻议题,而且可以介入“新—旧”电影观念之间出现的裂隙、重合等多重语义空间,与改革开放后的体制、启蒙、知识结构等深层话语相关联。

摘要：Flash动画作为一种数字媒体艺术形式,具有色彩鲜艳、生动活泼、交互功能强、适于网络传播等优点,深受青少年和儿童的喜爱。Flash动画的内容结构特征对其在互联网中的传播和使用效果至关重要。分析互联网中常见的六种类型的Flash动画的场景结构、组成元素、动态效果、交互方式和画面的艺术与情感特征,对Flash动画的结构设计、内容组织和艺术风格设计与制作,及其传播与应用有所启示和帮助。

摘要：抖音平台的“创作者学习中心”是由官方邀请头部达人,以系列短视频的形式分享其创作经验的学习互动模块。通过对该模块191条选定样本进行内容分析发现:达人在短视频创作中通常利用激发情感共鸣、塑造IP人设等技巧吸引用户观看,追求完播率和转评赞数据。这种充满个性特色的创意劳动,表面上是主体意识下的自由创作,看似是在为自己劳动,但是其劳动模糊了工作与娱乐的界限,内化了新自由主义工作伦理,以主动的自我剥削取代了强制性的他人剥削,实现了自我规训,实则是在为平台创造价值,本质上仍没有摆脱平台隐蔽的控制和剥削。为平台劳动和为自己劳动的目标一致性,掩盖了达人主动的被俘及与资本同谋将用户纳入平台资本积累和再生产的过程,遮蔽了平台的数字化、虚拟化的监管与弹性劳资关系。同时,平台的权力在隐匿的控制中不断扩张的事实值得警惕。

摘要：清代内廷大戏的创作、演出是宫廷礼乐制度的重要内容,在情节呈现上,多有威服藩部、四夷纳贡的情节,展现了宫廷礼乐背景下皇权至上、四夷平等、等级鲜明的华夷秩序。这一方面来自于建构大一统皇权的现实需要,另一方面也是清代华夷观念演变在宫廷文艺作品中的生动呈现。内廷大戏对华夷秩序、民族关系的艺术化建构,体现了鲜明的文化认同、民族共同体意识,但也消解了内廷演剧在艺术层面的独立性,制约了其艺术水准和影响力的提升。

摘要：“戏改”是中国戏剧有史以来最为影响深远的重大事件,始于1948年末,大致终于1956年中,其内涵在1949年7月下旬经历了从“旧剧改革”到“戏曲改进”的变化。支持“戏改”的理念非常复杂,在政治方面,它包括艺术功能上的工具论、社会达尔文主义和“革命”话语;在艺术方面,包括从欧洲古典主义的情节整一性、现实主义的表演真实性理念和浪漫主义对资本与商业的批判等等,最终归结为戏剧完整性和精致化的追求。但这些驳杂的观念基本上是外来的,“戏改”的进程就是这些外来观念与本土传统之间博弈与妥协的结果。

摘要：中国电影创作出了诸多接近甚至媲美古典绘画境界的影像镜头,并赋予这些视觉影像以象外之象、味外之旨,表现出与传统艺术尤其是浪漫主义山水画一定的关联之处。尤其以《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》《长江图》等为代表的21世纪影片采用象征性表达,营造出了与古典艺术精神同质异构的美学意义空间,给电影语言带来视觉隐喻的语法。主要表现为以修竹比德角色人物的君子品格;以山之大小譬喻人之长幼尊卑;以水指向明心见性的象征主义和诗意阐释等。《林泉高致》《山水纯全集》等中国传统画论和《早春图》《千里江山图》等山水画为电影视觉隐喻的诠释提供了理论观念。

摘要：真人秀在中国已有近20年的发展历史。尽管类型模式、参与主体与制播平台等都产生了巨大变迁,但同质化严重、格调低下、重秀轻真、弄虚作假等问题依然存在。而重视节目的内容和创意,强化节目的文化底蕴和价值引领,关注青年亚文化和圈层文化特征,实现节目的个性化与差异化发展,应是未来中国真人秀节目发展的可行路径。

摘要：电影的创意关乎市场的成败，随着近年中国电影产业的迅猛发展，中国电影创意开始展现一些带有普遍性和规律性的美学取向，其中类型创意、人物创意以及影像创意就是比较典型的创意形态。

摘要：中国网络文艺内外循环再生产遵循着特定的美学、流量和资本逻辑。一般说来,具备高流量的言情类和玄幻类网络文艺文本最容易作为优质IP进入再生产链条;大多数高流量IP的再生产文本都能够获得更高的流量。高流量IP更容易获得产业资本的青睐甚至囤积;对高流量IP的资本投入,无论是对于其外循环再生产还是对于内循环再生产,一般来说都能够获得较高的市场利润,这与传统文化产业普遍存在的投资高风险度形成明显反差,但高流量和高利润的再生产文本在质量和口碑方面却存在着很大的不确定性。

摘要：感性、德性和法性是探究人类艺术现象的三大哲学元问题。在传统艺术格局中,感性与德性是最常为艺术家和哲学家沉思的基本问题。然而,数字艺术的创生从根本上改变了传统艺术建构的审美秩序。数字艺术较之传统文艺,能激发审美主体更多的感官型自由情感和沉浸型自由情感,但其激发陶冶型自由情感的能力较弱,由此引发了人类自由情感的量变与质变,也导致艺术德性开始从传统的精神陶冶和教化主导型嬗变为生理感官刺激型。数字艺术德性的历史性嬗变从根本上消解了德性固有的利他属性,突破了人类长期以来所构建的艺术伦理底线,也将传统艺术秩序下处在潜隐状态的艺术法性问题推向前台。构建基于价值论的低碳美学与低碳艺术理念,是解决感性、德性、法性之间的内在冲突,重建当代艺术和谐秩序的有效路径。